Пимоненко Николай Корнилович

[HoneyNeko]

Пимоненко Николай Корнилович



Н. К. Пимоненко родился в Киеве 9 марта 1862 года. Сын иконописца и резчика по дереву, Николай Пимоненко с малых лет ездил с отцом по селам, помогал ему в росписи иконостасов местных церквей. А попутно знакомился с селянами, с их бытом, промыслом, с их укладом. Видимо, эти детские впечатления и легли в основу бытовых и видовых картин, написанных много позже. Сперва же была Киевская рисовальная школа Николая Ивановича Мурашко, где будущий художник получил начальное (пожалуй, и основное) художественное образование (1876—1882).
С 1882 по 1884 год Н. Пимоненко находился на Педагогических курсах Академии художеств. И учеба шла хорошо: получил три медали за первый учебный год. К сожалению, здоровье молодого художника не позволило ему полностью выполнить свою программу пребывания в Петербурге: повлиял сырой петербургский климат, к тому же появились материальные проблемы. И получив малую и большую поощрительные медали и аттестат на звание учителя рисования, Н. Пимоненко отбывает в родной Киев, где преподает в Киевской рисовальной школе Н. И. Мурашко и Киевском художественном училище.
Однако он не забывает и заниматься живописью. В 1885 году он отправил в Петербург на академическую выставку картину «На галерке», навеянную увиденной в театре комедией Гоголя «Женитьба». Картину заметили, о ней заговорили.
Участвует Пимоненко и в киевских вернисажах. Темы для своих бытовых картин он берет из окружающей его жизни малороссиян. Уже одни названия картин позволяют судить об интересе художника к жанру, к житейским сценам: «Засватанная» (1886), «В Чистый четверг» (1887), «В разлуке» (1887), «На каникулах» (1887), «Художник» (1887), «Святочное гаданье» (1888), «Афанасий Иванович и Хавронья Никифоровна» (1889).
Картины привлекали зрителя, их упоминали в печати, но подлинный успех пришел в 1888 году, с картиной «Святочное гадание». Вот как оценивает ее один из современников художника: «Две украинские девушки гадают на святках со свечой в руках по отлитому воску. Картина пользовалась успехом. С нее делали копии. Одну из них пришлось делать и мне по заказу магазина А. Шомина, торговавшего на Большом проспекте Петербургской стороны».
В 1891 году за картины «Свадьба в Киевской губернии» и «Утро Христова Воскресения» Н. К. Пимоненко получает звание почетного вольного общника Академии художеств. В 1904 году ему присуждают звание академика.
Н. К. Пимоненко активно участвует в общественной художественной жизни. Картины художника охотно приобретаются коллекционерами, и даже Лувр спешит стать собственником одной из картин живописца — в 1909 году он покупает «Гопак» Н. К. Пимоненко.
Умер Николай Корнилович Пимоненко в родном Киеве 26 марта 1912 года.

[HoneyNeko]

Жертва фанатизма

«Жертва фанатизма» — одна из наиболее известных картин украинского художника-передвижника Николая Пимоненко, написанная им в 1899 году. Картина выполнена маслом на холсте. В настоящее время находится в экспозиции Национального художественного музея Украины в Киеве.
Эта социально-обличительная картина была создана художником после того, как он прочитал в газете о избиении членами иудейской общины девушки, которая полюбила кузнеца-украинца и перешла в христианство. Взволнованный этой заметкой, художник перед написанием картины посетил местечко Кременец на Волыни, где сделал много эскизов с натуры.

Молодая девушка в разорванной рубашке, спасаясь от разъярённой толпы, прижалась к забору. Прямо против неё стоит потрясающий кулаками человек в иудейской ритуальной одежде — помимо кипы на нём тфилин и талит. Остальные жители местечка одеты обыденно. Многие из них вооружились палками, зонтиками и ухватами. Родители девушки находятся несколько в стороне: мать рыдает, отвернувшись от дочери, а отец поднял правую руку в знак отречения от дочери.



Пимоненко, Николай Корнилович
Жертва фанатизма, 1899
Холст, Масло. 180 см × 224 см см
Харьковский художественный музей, Харьков

[HoneyNeko]

Брод.



Брод. 1901
Холст, масло. 89х140 см.
Одесский художественный музей

[HoneyNeko]

Вечереет



Вечереет. 1900
Холст, масло.

[HoneyNeko]

Имя художника Николая Корнилиевича Пимоненко (1862-1912) если и не знакомо абсолютно каждому любителю живописи, то и никак не может считаться совсем уж забытым. Художник не был обделен прижизненным признанием: академик живописи, член Товарищества передвижников, Товарищества южнорусских художников, Общества мюнхенских художников и Парижского интернационального союза искусства и литературы. Одно из его полотен («Гопак») было приобретено даже Лувром. Картины Пимоненко, изображающие будни и праздники украинских селян, до революции пользовались большим успехом у публики.
Николай Пимоненко «Последний луч».

Правда, особую популярность имели незамысловато-развлекательные и сентиментальные работы, среди которых скандальную славу получила картина «Додому» «пиратским образом» попавшая на этикетки бутылок «спотыкача». Последний факт чуть не стоил художнику членства в Товариществе передвижников, и Пимоненко, совершенно непричастный к инициативе предприимчивого виноторговца, был вынужден обращаться с жалобой на него в суд.

Зато лучшие работы художника отличает прекрасное знание быта, неподдельная любовь к своим героям и при этом несомненное живописное мастерство. Да и большинство его героев – простых людей родной земли – не вызывали вопросов и подозрений ни у какой власти. Поэтому неудивительно, что и в советские годы вышел целый ряд монографий, посвященных украинскому живописцу, а в 1959 в его честь была даже названа улица в Киеве. Да и сейчас, в 21 веке - нет-нет да и обнаружишь купринскую «Олесю» или шолоховский «Тихий Дон» с подходящими по сюжету работами Пимоненко на обложке.

Будущий художник родился в семье иконописца в пригороде Киева – Приорке. С детства тянувшийся к искусству, он в 1882 г. успешно закончил Киевскую рисовальную школу Н.И.Мурашко и легко поступил в петербургскую Академию художеств. Однако уже через два года резко ухудшившееся здоровье заставило Пимоненко вернуться на родину, не завершив образования.

Спустя несколько лет молодой живописец, успешно преподающий в Киевской рисовальной школе, попытался всё же получить академическое звание. В 1891 г. он отправил картины "Свадьба в Киевской губернии" и "Утро Христова воскресения" в Петербург, на выставку в Академию. Его работы имели успех, вскоре он стал «почетным вольным общником» Академии художеств, однако главным было даже не это еще довольно скромное звание, а зрелость произведений молодого мастера, ставших первым решительным шагом и в профессиональной карьере.

«Свадьба в Киевской губернии», хранящаяся в Киевском государственном музее изобразительного искусства, всегда была в центре внимания интересовавшихся украинским мастером, как этапная в его творчестве вещь, отмеченная композиционным мастерством, индивидуальностью характера каждого персонажа. При этом вторую работу обходили почти что полным молчанием. Причина проста: после успешного экспонирования в Петербурге картина – как в воду канула.

Теоретически, эта участь вполне могла бы ожидать полотно и в самом прямом смысле. Вероятно, сразу после выставки оно попало в усадьбу Иловна графов Мусиных-Пушкиных, приобретенное одним из представителей этого широко известного просвещенного рода, связанного как Россией, так и с Украиной. А в начале 1940-х гг. Иловна вместе с большей частью Мологского уезда оказалась… на дне Рыбинского водохранилища. К счастью, уже с 1921 года картина находилась в собрании Рыбинского музея, где под названием «Пасхальная заутреня в Малороссии» хранится и по сей день.

«Пасхальная заутреня» - настоящее «хоровое» полотно, которыми славились художники-реалисты. Расположение фигур кажется совершенно естественным, лишь при внимательном анализе можно подметить успешно примененные навыки недавнего ученика Академии, крепко «сшивающего» композицию упруго изогнутыми, но стремящимися к центру полотна линиями тропинок, белых рушников с пасхальной снедью, зеленой травы между фигурами.

Пимоненко стремится показать всё разнообразие занятий прихожан маленькой деревянной церкви ночью Светлого праздника . В центре – двое крестьянских ребятишек уже затевают обмен или игру «крашонками», задорно поддразнивая стоящую рядом с ними девочку, обиженно прижавшую свое пасхальное яичко к груди. Вполголоса рассуждают о чем-то женщины, стерегущие выставленные на траву блюда с куличами, на коленях одной из них прикорнула спящая девочка. Свой праздник – у молодежи: сосредоточенно и чуть нарочито улыбаются празднично одетые крепкие краснощекие девахи, около которых неотлучно вьётся воздыхатель.

Эта часть полотна оттеняет другую, где нескончаемая череда крестного хода втягивается в двери храма. На фоне обобщенно написанных фигур второго плана выделяется девушка в белой свитке. Можно уверенно утверждать, что не имеющий точной датировки этюд «Молодица» Киевского государственного музея изобразительного искусства сделан именно для этого образа. Правда, «Молодица», одетая в повседневный костюм, прозаичнее; поставленная определенным образом фигура откровенно позирует. Зато на картине - настоящая украинская красавица в праздничной одежде, фигура которой к тому же преображена отблеском свечи. Свет вообще играет в этой картине едва ли не ведущую роль. Свечи у куличей, свечи в руках людей, озаренная изнутри множеством невидимых нам свечей церковь и, наконец, наступающий рассвет. Красота природы (а есть ещё и зеленая трава, и белые цветущие вишни) заставляет забыть обо всех мелочах, задавая картине ее удивительно гармоничное звучание.

Известно, что художник за жизнь не раз снова возвращался к теме «Пасхальной заутрени». Однако известная по воспроизведениям в книгах версия начала ХХ века значительно уступает прообразу. Больше бытовых деталей – почти нет очарования «святой ночи».

Однако «Утро Христова воскресения» - не единственная работа Пимоненко в Рыбинском музее-заповеднике. Другое заметное полотно украинского мастера в музейной коллекции – «Последний луч» - попало в музей из Петроградского отделения Государственного музейного фонда в том же 1921 году. Она не раз воспроизводилась в монографиях о Пимоненко. Однако их авторы явно судили о ней по тем черно-белой фотографии, которую они заполучили из музея еще в середине ХХ века.

«Последний луч» во многом продолжает традиции, заложенные в «Утре Христова воскресения». И здесь главную роль играет природа, свет зари, на этот раз вечерней. Однако то, что было прежде развернуто в большую многофигурную композицию, здесь сводится к двум детским фигурам, превращающимся в прекрасный символ. Меркнущий луч садящегося за деревья солнца скользит земле, стенам беленой хатки и озаряет фигуру девочки-подростка, которая, держа за руку маленького братца, загоняет на ночь гусей. И за этой поэтической одухотворенностью образа просто забываешь о незамысловатой простоте, казалось бы, совершенно обыденной сценки. Следует отметить и изменение живописной манеры художника по сравнению с «Утром». Она, не теряя уверенности, становится еще свободнее и мягче, разнообразнее. Кажется, что мастер написал картину по какому-то неожиданному наитию - из-под живописи закатного неба просвечивают ветви деревьев совершенно другого пейзажа.

Правда, в творчестве Пимоненко известно несколько работ схожего сюжета. Однако бытовой этюд Сумского музея «Девочка с гусями» - явно является очень отдаленным прообразом «Последнего луча», а полотно «Гуси, домой!», хранившееся в частном собрании в Киеве, не свободно от кокетливой сентиментальности.

Логику детального формирования коллекций провинциальных музеев в 1920-е годы постичь довольно сложно. Регулярно возникает ощущение непостижимой воли Провидения, которая странно выразилась в том, что в весьма удаленном от Малороссии волжском городе Рыбинске, появилось небольшое, но и достаточно неплохое собрание украинских мастеров: К.Я. Крыжицкий, В.Д. Орловский, С.И. Васильковский, Н.Д.Кузнецов и – Пимоненко.

Впрочем, можно довольно уверенно предполагать, что образованные и широко мыслившие основатели картинной галереи Рыбинского музея-заповедника хотели показать искусство самых разных частей единой тогда страны. Легко представить, что командированный в Петроград рыбинец, восторженно глядя на предложенное Государственным музейным фондом чудесное полотно, поспешил отставить его в сторонку – для родного музея. А, может быть, его привлекла и уже знакомая - по мусин-пушкинской картине - фамилия художника. Так или иначе, но в Рыбинске оказались две едва ли не лучшие картины украинского мастера, без которых представление о его творчестве, безусловно, остаётся неполным.

[HoneyNeko]

Жатва на Украине



Жатва на Украине. 1896г.
Холст, масло.

[HoneyNeko]

Украинская ночь

Художник много работал над совершенствованием своего мастерства. Чтобы сделать реальные картины выразительными, передать собственном отношении к изображаемому, мастер работал над пейзажем по совету Владимира Донатовича Орловского, академика живописи. Именно он вдохновил Пимоненко на написание картины «Украинская ночь».



Николай ПИМОНЕНКО (1862-1912)
Украинская ночь
1905. Холст, масло. 90х160 см

[HoneyNeko]

Святочное гадание

В 1885 - 1887 годах в творчестве Пимоненко идут поиски своей темы. В это время на выставках появляются его работы "После аукциона", "На каникулах", но уже в конце 1880-х главной темой творчества Пимоненко становится изображение украинского села. Большой успех имела его картина «Святочное гадание», которая экспонировалась на академической выставке 1888 года и получила высокую оценку критиков.
Мастер не стыдится умения любить, и недаром главные мотивы его жанровых полотен — свидание, святочные гадания, ревность, свадьба.



Святочное гадание. 1888
Холст, масло.