Картины о Великой Отечественной войне.

[HoneyNeko]

Русская живопись. Картины о Великой Отечественной войне.



А.БЛИНКОВ. Залп гвардейских миномётчиков. 1947.

[HoneyNeko]

А.ГОРСКИЙ. «Без вести пропавший»
1946 г., 1962. Х./м. 164х244 (Находится в Киевском музее русского искусства)

[HoneyNeko]

А. А. Дейнека. «Оборона Севастополя»

«Оборона Севастополя» (1942 год) — одна из наиболее знаменитых картин Александра Александровича Дейнеки. Созданная в Москве, в настоящее время находится в Русском музее в Санкт-Петербурге, Россия. Картина по праву является одной из самых сильных картин художника и одной из самых драматических работ всего советского искусства военного времени. На картине запечатлён скорбный и величественный подвиг советских солдат, отдавших свою жизнь при обороне Севастополя в 1942 году.

Работу над картиной Дейнека начал в конце февраля 1942 года, а закончил к выставке «Великая Отечественная война», которая открылась осенью того же года. Сам он вспоминал впоследствии: «Моя картина и я в работе слились воедино. Этот период моей жизни выпал из моего сознания, он поглотился единым желанием написать картину».



Александр Александрович Дейнека
Оборона Севастополя, 1942
Холст, масло.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

[HoneyNeko]

А. А. Дейнека «Сбитый ас»



"Сбитый ас". 1943
Холст, масло
283x188 см
Санкт-Петербург, Русский Музей

[HoneyNeko]

Борис НЕМЕНСКИЙ (род. 1922). Земля опалённая. 1957

Борис Неменский – известный русский живописец второй половины XX века, народный художник России, академик. Одной из главных тем своего творчества художник избрал Великую Отечественную войну, создав ряд драматических картин.

Борис Михайлович описывал военные действия, исходя из собственного жизненного опыта, ведь он сам был участником страшных событий. В картину « Земля опаленная» Неменский , по его словам, вложил свою любовь, горечь, нежность, восторг. Автор болеет за человека, за его судьбу. Это одна из работ художника, которая ведёт зрителя по фронтовым дорогам и служит свидетельством мужества, героизма советского солдата. Только любовь к Родине помогла одержать победу.



Холст, масло. 200 x 300 см
Государственная Третьяковская галерея

[HoneyNeko]

Е.Е.Моисеенко. Победа. 1972

Художник Е. Моисеенко сам испытал все тяготы войны. В его картине — восхищение отвагой и мужеством наших солдат и неизбывная скорбь по отдавшим свои жизни во имя Великой Победы. Руины города. Конец войны. Победа! Долгой дорогой жестоких боев, крови и смерти шли к ней солдаты. На руках одного из них в последние минуты войны умирает товарищ. Из груди солдата вырывается крик, в котором всё: боль за тех, кто не дожил до Победы, и радость, что Победа пришла.



Е.Е.Моисеенко. Победа. 1970-1972
Холст, масло. 200 x 150 см
Государственный Русский музей

[HoneyNeko]

К.АНТОНОВ. Победители

Константин Михайлович Антонов, Заслуженный художник РСФСР – родился 30 ноября 1924 года в Москве. С 1936 по 1941 года он учился в московской средней художественной школе. По окончании школы Константин Антонов получил рекомендацию для поступления в Московский государственный художественный институт, позднее получивший имя В.И. Сурикова, и был зачислен без экзаменов. Через несколько недель началась Великая Отечественная война. Константин Михайлович отказывается от эвакуации в Самарканд и по направлению комсомола отправляется рыть окопы под Смоленском. По возвращении в Москву он идет в военкомат с просьбой отправить его на фронт. Три раза военком ему отказывал, – не хватало нескольких месяцев до восемнадцати, – и только на четвертый раз согласился отправить настойчивого юношу на трехмесячные курсы младших командиров. Константин Михайлович Антонов прошел всю войну. Воевал на Центральном и 1-м Украинском фронтах. Был сержантом, командиром орудия. Награжден боевыми орденами и медалями. А Победу пришлось встретить в госпитале под Горьким, где он лежал после тяжелого ранения. Долгие месяцы врачи боролись за его жизнь, много раз он был на грани смерти. Победила жизнь, но как горько было сознавать, что в двадцать лет – инвалид.

После войны Константин Антонов учился в Московском городском педагогическом институте им. В.П. Потемкина на художественно-графическом факультете. С этого же времени он стал постоянным участником московских, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок. Живопись Константина Антонова отличается искренностью, одухотворенностью, колористическим богатством и своеобразием. Художник работает в разных жанрах: известны его тематические картины, портреты, натюрморты, пейзажи. Он много путешествует, на его холстах Сибирь и Прибалтика, Франция и Испания…



Холст, масло.

[HoneyNeko]

КУКРЫНИКСЫ. Конец. Последние часы в ставке Гитлера.

Кукрыниксы - псевдоним творческого коллектива трех совместно работающих советских живописцев и графиков — Куприянова Михаила Васильевича (р. 1903), Крылова Порфирия Никитича (р. 1902), Соколова Николая Александровича (р. 1903) — составленный из частей их фамилий и имен. Кукрыниксы — действительные члены Академии художеств СССР (с 1947), народные художники РСФСР (с 1951). Более 25 лет Кукрыниксы в карикатуре, плакате, иллюстрации и живописи работают совместно, являя образец глубоко принципиального коллективного труда, основанного на подлинно творческом содружестве. Кроме того, каждый из Кукрыниксов работает и индивидуально, создавая талантливые пейзажи, портреты, рисунки. «Наш коллектив, по правде говоря, состоит из четырех художников: Куприянова, Крылова, Соколова и Кукрыниксы. К последнему мы все трое относимся с большой бережностью и заботой», — пишут Кукрыниксы и отмечают: «…; то, что создано коллективом, не смог бы осилить любой из нас в отдельности». Творчество Кукрыниксов многообразно. Но самым главным направлением их деятельности, вызвавшим любовь и признание советского народа и доставившим им мировую известность, является политическая сатира. Кукрыниксы бесспорно занимают ведущее место в области сатирического жанра в современном изобразительном искусстве.

Особое место в творчестве Кукрыниксов занимает картина «Конец» (1947—48; Кукрыниксы удостоены за нее Сталинской премии в 1949). В ней показан конец кровавой авантюры гитлеризма, разгромленного Советской Армией. В картине воспроизведено бомбоубежище Гитлера в Берлине. Вводя гротесковую черточку, Кукрыниксы изображают бесноватого фюрера и его обанкротившихся вояк, которые с ужасом прислушиваются к доносящемуся сверху и неумолимо приближающемуся грохоту советских артиллерии и танков, возвещающему фашистским главарям, что настал час расплаты. В картине «Конец» Кукрыниксы показали конец фашизма как воплощение мечты многомиллионных народных масс, героически боровшихся против империалистических захватчиков. В этом — подлинная народность картины и ее грозное предупреждающее значение для новых «претендентов» на мировое господство. «Конец» является наиболее сильной реалистической картиной Кукрыниксов; создавая эту картину, художники использовали лучшие традиции русской реалистической школы живописи.




Конец. Последние часы в ставке Гитлера. 1947-48.
Холст, масло
Государственная Третьяковская галерея

[HoneyNeko]

М.КУГАЧ. "Возвращение".

У Михаила Юрьевича Кугача есть замечательная картина «Возвращение». Солдат возвращается с войны в родную деревню. Лето. Полдень. Высокое небо. Речной катер приближается к причалу, неподалеку от которого родительский дом фронтовика. Там ждут его самые родные и близкие люди.
Столько поэзии и глубины мысли в картине…



Возвращение.
1988 г. Оргалит, масло. 115х80.

[HoneyNeko]

М.САМСОНОВ. Сестрица

Марат Иванович Самсонов академик Российской академии художеств (1997), Народный художник России, член Союза художников РФ (1975). Награжден орденом Красной Звезды, двумя медалями "За боевые заслуги", имеет много других наград. Его многогранное творчество отмечено золотой медалью имени М.Б. Грекова и серебряной медалью Российской академии художеств.

Среди военных произведений особо выделяется картина, названная коротко, с любовью – «Сестрица» (1953). Наряду с мужчинами храбро, мужественно против врага воевали девушки и женщины, и автор создал удачный образ русской девушки-медсестры, которая ведет с передовой раненого воина с перевязанной головой и несет также его оружие. В ее глазах – вера в победу. Вокруг – напряженный боевой пейзаж: горит подбитая пушка, валяются стреляные гильзы, вдали угадываются очертания противотанковых ежей. А пейзаж для этого художника – важный сопутствующий элемент, который призван усиливать драматизм происходящего. Этот стиль Марата Самсонова прослеживается во многих его произведениях. «Сестрица» экспонируется в Центральном музее Вооруженных сил.

В картине "Сестрица", написаной уже после Великой Отечественной войны, с особенной силой ощущается страстное желание художника-баталиста пережить, перечувствовать вновь то, что пришлось перенести участникам былых сражений. Художник, Марат Иванович Самсонов, восхищается мужеством и самоотверженностью фронтовой медицинской сестры - "сестрицы", как ласково называли её бойцы. Она всегда была рядом с ними: принимала участие в боях, перевязывала и выносила с поля боя раненых, отправляла их в тыл, ободряла и утешала. Вот и сейчас, под огнем противника, выбиваясь из сил, она помогает тяжело раненному командиру укрыться в окопе. Значителен её образ, созданный художником. Она воспринимается как подлинная героиня войны, исполненная скромного величия в своем каждодневном подвиге.



М. Самсонов. Сестрица.1953
Холст, масло. 138х111.
Центральный музей Вооруженных Сил. Москва.

[HoneyNeko]

Отстоим Москву!
Н.Н. Жуков (1908-1973), В.С. Климашин (1912-1960)

В памяти переживших войну навсегда остался плакат "Отстоим Москву!", созданный Н.Н.Жуковым совместно с художником В.С.Климашиным в дни, когда враг был на подступах к столице. Праведным гневом, решимостью погибнуть, но не отступить, не дать пройти фашистским захватчикам дышит лицо советского воина. Грудью заслоняет боец Москву. И как бы повинуясь взмаху его руки, летят на бой с врагом грозные эскадрильи боевых самолетов. Страстный призыв "Отстоим Москву!" отозвался в сердце каждого советского человека стремлением сделать все для разгрома ненавистного врага.



1941 г.Плакат. Бумага, тушь. 87х60
Центральный музей Вооруженных Сил СССР. Москва

[HoneyNeko]

Всюду, на фронте, в тылу живописцы создавали художественную летопись Великой Отечественной войны, писали по горячим следам сражений. Эскизы, наброски, графические листы, сделанные на полях сражений, нередко воплощались в монументальные батальные полотна. Прошли десятилетия, как отгремела война, а художники вновь и вновь возвращаются к тем событиям. Великая Отечественная война волнует современных художников. Они, продолжая традиции живописцев старшего поколения, по-новому рассказывают о военной эпохе, переосмысливая события того времени.
Искусство периода Великой Отечественной войны и после военного периодо посвященое Великой Отечественной войне несет в себе жизненную правду истории и поэтому никогда не утратит своей волнующей силы, своего гражданского и патриотического воздействия. Радость побед и горе поражений, смертельные схватки и смелые подвиги, лица простых солдат, медсестер, командиров запечатлены на полотнах художников.

Н.ПРИСЕКИН. Лихолетье.



Н.ПРИСЕКИН. Лихолетье.1984, холост, масло,135 х 175
Студия военных художников имени М.Б. Грекова

[HoneyNeko]

П.КРИВОНОГОВ Капитуляция

КРИВОНОГОВ Петр Александрович
1911 - 1967
Родившийся в Удмуртии Петр Александрович Кривоногов в 1939 году окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры. Вскоре он оказался в Студии военных художников имени М.Б. Грекова. В последний предвоенный год художник начал экспонировать свои картины на выставках. Во время Великой Отечественной войны появляются многочисленные рисунки и графические работы П. Кривоногова, выполненные в боевых частях Красной Армии. Среди них много портретов, в том числе и простых солдат, "пропахавших по-пластунски пол-Европы". В послевоенное время большинство картин живописца посвящено прошедшей войне — ее героическим ("Корсунь-Шевченковское побоище", "На Курской дуге") и героико-трагическим ("Защитники Брестской крепости", "Комиссар крепости") страницам. Свою же наиболее известную картину ("Победа") П.А. Кривоногов написал, что называется, по горячим следам, в 1948 году. Побывавший свидетелем многих малых и больших сражений, награжденный орденом Красной Звезды и боевыми медалями художник в мае 1945-го присутствовал в Берлине на апофеозе великой стойкости советского солдата. За данную картину П.А. Кривоногову присудили Государственную премию СССР. Позже он стал заслуженным деятелем искусств РСФСР. Вся творческая жизнь живописца была связана со Студией имени М.Б. Грекова.



холст, масло

[HoneyNeko]

Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года.

Картина "Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года" была создана в те тревожные дни, когда враг рвался к столице нашей Родины. Полон внутреннего напряжения облик военной Москвы. Пустынны улицы, обезлюдели дома, зияют чернотой глазницы окон - жители ушли на фронт, рыть окопы, строить противотанковые укрепления.
Город ощетинился в сторону врага "ежами" и надолбами. Он готов к решительной битве. Выразительно и лаконично сумел передать художник в этом суровом пейзаже, где нет ни одной человеческой фигуры, всю горечь и тревогу защитников Москвы, их несгибаемое мужество, непреклонное желание отстоять столицу.



Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года.
А.А. Дейнека (1899-1969)
1941 г. Холст, масло. 92х136.
Государственная Третьяковская галерея. Москва.

[HoneyNeko]

«Блокада Ленинграда»

В экспозиции Центра́льного музе́я Вели́кой Оте́чественной войны́ представлены шесть диорам, посвященных крупнейшим военным операциям Великой Отечественной войны, созданных известными мастерами Студии военных художников им. М.Б.Грекова. Среди них и диорама «Блокада Ленинграда».

Великая Отечественная война и Победа в ней стали для народов России великим подвигом и испытанием, тем событием, отголоски которого до сих пор слышатся в делах сегодняшних. Празднование 60-летия полного снятия блокады Ленинграда, возможно, та дата, которая переживается как личное событие больш?м числом людей. Б?льшим, чем будет со временем. Еще живы герои снятия блокады, защитники рубежей Ленинграда и горожане, пережившие 900 дней в кольце блокады, - им посвящается эта выставка.

В Ленинграде за время блокады погибло более 700 000 человек. В этом городе, абсолютно обреченном с точки зрения даже физиологических возможностей человека (зимой 1941-1942 годов норма выдачи хлеба колебалась между 125 и 500 граммами в сутки, зимой 1942-1943 - между 300 и 500 граммами, а кроме хлеба не было уже ничего), существовали правила выживания: выжили те, кто помогал, из последних сил, заботился, обогревал, кормил близких, кто тратил драгоценные калории на физические усилия борьбы. В городе соседствовали апатия и патриотизм. В городе идеалисты умирали от голода на собраниях и на рабочих местах, а циники собирали коллекции старинной живописи. В этом городе ели умерших соседей и выхаживали умирающих, отдавая им свой хлеб.

27 января - день снятия блокады Ленинграда.



«Блокада Ленинграда»
Центра́льный музе́й Вели́кой Оте́чественной войны́ 1941—1945 гг. Москва