Шинуазри - стиль Китая

[HoneyNeko]

Шинуазри

Шинуазри́́, шинуазери́́ (от фр. chinois — китайский), или китайщина — использование мотивов и стилистических приёмов средневекового китайского искусства в европейской живописи, декоративно-прикладном искусстве, костюме, в оформлении садово-парковых ансамблей XVIII века.

Шинуазри является стилевым направлением, получившем своё развитие как ветвь стиля рококо. Шинуази — один из видов ориентализма, и, в более широком смысле, экзотизма.



«Китайский сад» Ф.Буше

[HoneyNeko]

Причина появления шинуазри

В конце XVII века аристократическую Европу охватило увлечение китайским фарфором. Золотая и серебряная посуда продолжала считаться признаком роскоши и богатства, однако, она уже не могла конкурировать с тонкими и лёгкими фарфоровыми изделиями. Более того, посуда из фарфора была более гигиенична: не представляло никакого труда отмыть её гладкую поверхность. Китайские декоративные вазы также заняли почётное место в королевских дворцах.



(Европейский фарфор был изобретён в Саксонии в 1708 году, а первая фарфоровая фабрика открылась уже в 1710 году, в Мейсене. Саксонские мастера на тот момент не пытались создать нечто своё, они поначалу лишь копировали «китайский стиль»).

«Стилизованное изображение красных с золотом драконов и петухов впоследствии стало одним из самых популярных саксонских узоров в стиле «шинуазри» - «китайщина», создававшихся по образцам гравюр, попадавших в Европу через Голландию».



На фоне этого увлечения фарфором, возник интерес к китайской изобразительной традиции. Однако этот интерес был крайне поверхностным, без проникновения в восточную философию, в глубинный смысл древнего искусства. Знания о Китае у европейцев были тогда крайне скудными, поэтому мастерам XVIII века приходилось домысливать и фантазировать, используя собственные представления.

Примерно в это же время в Европе возникает культура чаепития.

[HoneyNeko]

Шинуазри в оформлении дворцово-парковых ансамблей

С возникновением интереса к чаепитию, в садово-парковых ансамблях стали появляться уникальные сооружения под названием «чайные домики» или китайские павильоны. Едва ли не первым опытом такого рода была выстроенная в XVII веке Китайская деревня при Дроттнингхолмском королевском дворце в окрестностях Стокгольма. Подобные сооружения захотели иметь и другие государи Европы, включая французского короля и саксонского курфюрста (Пильниц). В 1762 году британский архитектор Уильям Чэмберс возвёл ради развлечения публики грациозную 50-метровую Большую пагоду в Королевском ботаническом саду (Кью Гарденс близ Лондона).

В России увлечение китайским стилем воплотилось в создании Китайского Дворца в Ораниенбауме. Китайский дворец создавался в 1762—1768 годах под руководством архитектора Антонио Ринальди. В 16 залах из 17 до сих пор остались подлинные паркеты XVIII века. Уникальность дворца состоит в том, что в нём сохранились подлинные интерьеры. Ринальди вообще слыл мастером псевдокитайского стиля. Для размещения гостей императорской резиденции в Царском селе он срисовал с принадлежавшей императрице гравюры и построил целую Китайскую деревню, в состав которой вошли, помимо самих домиков, ряд причудливых мостиков в восточном духе и даже шутливая имитация пагоды. Неподалёку был расположен Китайский театр, в котором давал для русского двора премьеры своих новых опер прославленный композитор Джованни Паизиелло. Театр сгорел во время Великой Отечественной войны и с тех пор не восстанавливался.



Китайский дворец в Ораниенбауме



Китайский театр в начале XX века
Россия, Царское Село, Александровский парк

[HoneyNeko]

Одним из ярчайших образцов «чайного домика» является павильон в Сан-Суси, резиденции Фридриха Великого (архитектор И. Г. Бюринг, скульптор И. П.
Бенкерт).





Дворец Сан-Суси

Круглый в плане, китайский домик «населён» позолоченными «китайцами». Они встречают посетителя прямо у входа, как бы приглашая выпить с ними чаю. Изваяния выполнены в полный рост, одеты в фантазийную восточную одежду и имеют вполне европейские черты лица. «Китайцы» живут своей «жизнью»: мы застаём их во время трапезы. Внутреннее пространство павильона также изобилует сценами из восточной жизни — живописные композиции украшают стены и потолок. Особенно удивительны «китаянки» — полнотелые и массивные, они больше напоминают придворных дам, нежели стройных китайских танцовщиц.

[HoneyNeko]

Большая погода в Королевском ботаническом саду (Кью Гарденс близ Лондона)

Великая пагода, возведённая в 1762 году по проекту Уильяма Чемберса, по форме подражает китайскому архитектурному стилю Та. Нижний из десяти восьмиугольных этажей в поперечнике имеет 49 футов (15 м). Высота здания от основания до самой высокой точки — 163 фута (50 м).

Каждый этаж заканчивается крышей, созданной на китайский манер, изначально покрытой керамической плиткой и увенчанной крупными фигурами драконов; по-прежнему ходят слухи, что драконы были сделаны из золота и были проданы Георгом IV, чтобы оплатить долги, а на их место были поставлены другие — деревянные[7]. На самом деле драконы были сделаны из дерева и окрашены золотой краской, которая со временем отшелушилась. Стены здания сделаны из кирпича. В центре пагоды устроена лестница в 253 ступени.

Пагода была закрыта для публики в течение многих лет, но в 2006 году вновь открыта в летние месяцы. Продолжающийся ремонт направлен на то, чтобы открыть здание для постоянного посещения публики и тем отметить 250-летие Садов Кью в 2009 году.

[HoneyNeko]

Восточные павильоны стиля шинуазри не копировали настоящие турецкие или китайские постройки, а были похожи на декорации к сказкам или на рисунки Франсуа Буше в стиле шинуазри, созданные по заказу фаворитки Людовика XV маркизы де Помпадур. Как и в наши дни, поверхностный интерес к Востоку был изящной модой, для не отягощенной трудом знати, которая романтизировала необычные ритуалы и странные традиции, вкладывая в них собственный смысл, никак не связанный с настоящим Востоком. Сказка о далеком Китае, чьи удивительные сады с искусственными пейзажами как будто были нарисованными рукой художника, создавалась почти в каждом парке XVIII века. Такой была Китайская деревня в Царском Селе — группа сооружений в стиле шинуазри. Это большая Скрипучая беседка и причудливые беседки Большой и Малый каприз. Большой каприз стоит на высокой насыпи из земли, оставшейся после рытья прудов в Екатерининском парке. В насыпи сделана 7-метровая высокая арка, увенчанная легкой «китайской» беседкой.


Царское Село. Китайская деревня 1782-1798 гг., Арх.Ринальди А., Арх.Неелов В.И., Строитель Камерон Ч.

[HoneyNeko]

Шинуазри в декоративно-прикладном искусстве

Параллельно с произведениями живописи, возникают изящно выполненные шпалеры и ширмы в стиле шинуазри. По композиции и колориту эти произведения декоративно-прикладного искусства полностью повторяют аналогичные картины. Китайские узоры нашли применение и в обойном производстве.

Изобразительные приёмы шинуазри широко использовались при создании вееров и зонтиков от Солнца. Пришедшие из Китая, эти аксессуары стали незаменимы в аристократическом и буржуазном быте XVIII столетия.



Шпалера в китайском стиле по рисунку Ф.Буше

Фарфоровая посуда, табакерки, вазы также украшались узорами «под Китай». Возникшая в первой половине XVIII века мода на фарфоровые статуэтки, породила особый их тип — «китайская пастушка». Интересны и так называемые «китайские болванчики» — фигурки пожилого китайца, покачивающего головой.

Именно в это время возникает мода на «китайские фонарики».



Виньетки стиля Шинуазри
«Китайский стиль» 18 века

[HoneyNeko]

В 1750-е годы изделия в китайском стиле начали приобретать новые и еще более экзотичные формы декора. Такие дизайнеры, как «Томас Чиппендейл», Инс, Мэйхью публиковали рисунки для «китайской» мебели, включая стулья с ажурными решетчатыми спинками и поперечными планками в форме пагод. Мотив пересекающихся палок постоянно появляется в образцах мебели, приводимых в чиппендейловском «Director»: на спинках стульев, проножках, дверцах книжных шкафов, кроватных досках и каминных аксессуарах. В основе некоторых из этих элементов лежат мотивы подлинно восточной мебели, но в отличие от предназначенных европейцам китайских изделий эта продукция составляла часть европейской идеи - шинуазри XVIII века. В 1765 году Томас Чиппендейл выполнил проект нового оформления парадной спальни в государственной резиденции Ностелл Прайэри в Йоркшире в китайском стиле. Он создал мебельный гарнитур с зеленым лаком, декорированный китайскими пейзажами и фигурами, а также зеркальной рамой, изобразив мифическую птипу хо-хо и китайскую пагоду.
По мере усиления торговых контактов с Дальним Востоком рисунки становились более точными. Популярность шинуазри сохранялась и в конце XVIII века и в XIX столетии. Многие предметы мебели украшались тогда декоративными панелями; полностью лаковые или японизированные образцы классицизма встречаются редко.
Главным цветом английских лаковых изделий были черный цвет, красный цвет, желтый, зеленый, коричневый, цвет черепахового панциря и гораздо реже синий. Хотя китайщина была в большой моде, изделия европейского происхождения обычно декорировались в расчете на европейские вкусы. Мастера скорее вдохновлялись иноземными мотивами, китайскими или японскими, нежели копировали их. Учитывая эти стилевые различия, легко различить оригинальные произведения восточной мебели XVIII столетия и европейские интерпретации лаковых изделий и шинуазри.
Ниже приводим галерею лучших предметов интерьера, производимых в стиле шинуазри мастерами эпохи рококо и современными производителями.



Это изделие в стиле Людовика XV имеет мраморную крышку и повторно использованные китайские лаковые панели. Криволинейной формы корпус включает восточный пейзаж, накладки из позолоченной бронзы. Около 1760 года.



Кабинет в стиле Георга III украшен в духе шинуазри фигурками людей и животных. На дверцах и замках имеются навесные петли из позолоченного металла. Около 1760 года.



Псевдобамбуковая скамья в стиле Георга III имеет плетеные спинку и боковые части. Плетенка часто комбинировалась с рамами, имитирующими бамбук.Около 1765 года.

[HoneyNeko]

Шинуазри в костюме

Мода всегда является отражением общих тенденций в искусстве. Увлечение стилистикой шинуазри выразилось, прежде всего, в орнаменте тканей (в особенности, шёлка, также пришедшего из Китая). Это были яркие, сочные узоры, резко отличавшиеся от общих тендеций рококо, как известно, тяготевшего к пастельным тонам.



Рукав а-ля пагода
Фрагменты картин XVIII века

В женском костюме рококо также проявился интерес к далёкой экзотической культуре. В 1730—1760 в моде был рукав «а-ля пагода»: ряды кружев, особым образом спускавшиеся ниже локтя.
В Англии существовала мода на соломенные шляпы, похожие на конусообразный китайский головной убор.
В употребление вошли также неудобные крохотные туфельки — мюли, имитирущие китайскую обувь.

В конце XIX в. начался новый этап в развитии дальневосточных традиций. Отмечавшееся в европейском искусстве второй половины XIX в. влияние Японии стали называть термином "японизм". Как и в XVIII в., в случае с "шинуазри", Европа выступила в роли посредника между Россией и Дальним Востоком. Большое значение при этом имели Всемирные художественно-промышленные выставки второй половины XIX в., значительно стимулировавшие контакты и обмен достижениями между производствами разных стран.
В начале века в Европе восторжествовал модерн. Этот изящный стиль изменил все: архитектуру, живопись, музыку, поэзию. Первым, кто заметил это и перенес модерн в искусство одеваться, был Пуаре. Он сжигает эскизы вечерних туалетов, разработанные им еще в салоне Ворта, и предлагает капризному и непостоянному Парижу свою новую коллекцию.
Вместо традиционных, набивших оскомину длинных черных платьев "ниспадающих с плеч безнадежно печальными складками", Пуаре выводит на подиум девиц в самых экзотических восточных нарядах. Как писали парижские газеты: "одалиски из гарема Пуаре вызвали такой восторг у наших дам, что теперь даже почтенные супруги политиков готовы бросить все и уехать к турецкому султану, лишь бы иметь такие наряды".

[HoneyNeko]

В конце XIX в. начался новый этап в развитии дальневосточных традиций. Отмечавшееся в европейском искусстве второй половины XIX в. влияние Японии стали называть термином "японизм". Как и в XVIII в., в случае с "шинуазри", Европа выступила в роли посредника между Россией и Дальним Востоком. Большое значение при этом имели Всемирные художественно-промышленные выставки второй половины XIX в., значительно стимулировавшие контакты и обмен достижениями между производствами разных стран.
В начале века в Европе восторжествовал модерн. Этот изящный стиль изменил все: архитектуру, живопись, музыку, поэзию. Первым, кто заметил это и перенес модерн в искусство одеваться, был Пуаре. Он сжигает эскизы вечерних туалетов, разработанные им еще в салоне Ворта, и предлагает капризному и непостоянному Парижу свою новую коллекцию.
Вместо традиционных, набивших оскомину длинных черных платьев "ниспадающих с плеч безнадежно печальными складками", Пуаре выводит на подиум девиц в самых экзотических восточных нарядах. Как писали парижские газеты: "одалиски из гарема Пуаре вызвали такой восторг у наших дам, что теперь даже почтенные супруги политиков готовы бросить все и уехать к турецкому султану, лишь бы иметь такие наряды".
Мысль Пуаре не дремлет, чувствуя, что пришло его время, он создает проекты один безумней другого. В его эскизах чередуются японские кимоно, яркая персидская вышивка, пестрый батик и восточные тюрбаны с мехом и парчой.
Пуаре навсегда ввел в европейскую женскую моду некое подобие японского кимоно: длинное свободное одеяние с широкими рукавами, подпоясанное широким поясом, которое получило название "Пуаре-оби". Интересно, что мысль о кимоно пришла в голову Пуаре благодаря событиям русско-японской войны! Не зная толком, что там произошло, Пуаре разработал этот сюжет, желая сделать приятное своему русскому другу Дягилеву.



...Кимоно пришлось по душе европейцам, особенно тем, кому удалось хоть немного пожить в Японии. Почти все они носят теперь дома кимоно «юката». В нем они чувствуют себя еще более свободно, чем в пижаме или спортивном костюме.
Да и само слово «кимоно» сразу вошло в европейские языки. Его легко выговаривать, и на каком из «о» ни сделаешь ударения, на первом или втором, все будет правильно. Этого не скажешь о других японских словах, обозначающих всемирно известные реалии этой страны, вроде «сакуры» или «самурая». Переводится слово «кимоно» так же просто: «одежда»...

[HoneyNeko]

Использование китайских мотивов в европейской культуре было весьма популярно в XVIII веке. Сочные узоры по шелку, рукава a la pagode, крохотные туфли мюли, имитирующие китайскую обувь, украшения из нефрита и конусообразные соломенные шляпы носили француженки и англичанки.



Разумеется, дизайнеры не могли обойти стороной китайщину, остромодную благодаря Олимпиаде. Блузы с воротниками-стойками и косой застежкой есть у Alessandro Dell'Acqua, конусообразные шляпы - у Dior, босоножки и сумки в восточном стиле - у Ermanno Scervino и Moschino.
И русские тут как тут. Султана Французова сначала шила в Гонконге, потом переехала и открыла бутик в Шанхае. Восточное влияние проникло и в ее коллекции. На China Fashion Week показывались Татьяна Парфенова, Сергей Теплов, Ольга Ромина и Юлия Далакян. А прошлой весной на Russian Fashion Week в Москве прошел показ четырех китайцев. Bosideng by Zhu Lin представил расписные платья чонгсам, Meidi by Zhang Jicheng - элегантные костюмы из шерсти и трикотажа, Hanwu показал мужской casual, а Yingdak by Wu Xuewei - одежду из кожи. Секрет популярности модельеров из Пекина, Шанхая и других городов легко понять, взглянув на их подпись: европейское имя и азиатская фамилия. В дизайне такой же баланс. У одних преобладает красный и желтый (цвета счастья и власти), другие украшают свои наряды драконами, тиграми и соловьями, третьи добавляют зонтики из рисовой бумаги. Все это гармонично сочетается с французским изяществом, итальянской сексуальностью и американским минимализмом.

[HoneyNeko]

[HoneyNeko]

Многочисленные хуудожественные свидетельства - картины Меррита Чейза, Пакстона, Ренуара, Уистлера, Рейда, Мэри Кассат и других художников, французские pochoir-ы, фото, наконец, свидетельствуют о том, с каким интересом откликнулись женщины на проникновение дальневосточных культурных традиций в западный мир. В 1872 году французский арт-критик Филип Бурти впервые употребил слово "japonisme" - увлечение японским. Писатель Акунин утвердил устами своего героя в русской словестности слово "жапонизм" , вот его-то , и еще всяческую китайщину ( поскольку слово "шинуазри" имеет давно имеет определенное значение) в одежде можно увидеть в картинках. Увлечение всем китайским настигло западный мир раньше - в веке 18, и в 19-20 веках состоялось второе пришествие .



Вечерний костюм из коллекции весна-лето 1980 года от Yves Saint Laurent - пагоды, дракончики

Итак, что привнес Восток в одежду. V-образный вырез, широкие котрастные пояса, запахи, прямоугольные рукава, руква пришитые к одежде под прямым углом, рисунок по краю ткани.



Вечернее платье из 1950 дизайнера Claire McCardell
неправда ли - вызывает ассоциации с кимоно и оригами?

[HoneyNeko]

В 1868 году Япония открылась западу. И европейское платье, в свою очередь, стало проникать в Японию. В зале Рокумэйкан в восьмидесятых годах 19 века проводились балы, на которых женщины были должны появляться в европейском платье. Фукудзава Юкити объехав Европу написал книгу «Одежда, пища и жилище на Западе».



Роберт Рейд пишет свою модель на фоне ширмы - очень популярный в то время фон.



Эту даму в пеньюаре-кимоно, задумчиво присевшую на хрупкую жардиньерку сфотографировал в 1912 году Lhermitte Charles Augustin.

[HoneyNeko]

В литературе, драматургии, балете.

«Китайская тема» была востребована и в других областях искусства. Ярчайшим воплощением стиля шинуазри в драматургии являются пьесы: Карло Гоцци «Турандот» и Вольтера — «Китайский сирота». Сказка Гоцци происходит в несуществующем, фантазийном Китае. Вольтеровский «Сирота» основан на реальном повествовании: основой пьесы послужил переведённый в середине 1730 гг. «Сирота из дома Чжао» Цзи Цзюньсяня. В начале XVIII века на европейские языки переводится древнейший китайский трактат — «Книга Перемен».

В «галантном», придворном балете также используется китайская тема. Возникают изящные балеты-однодневки «Галантный Китай», «Китайская пастушка», «Мандарин». К китайской действительности они не имеют никакого отношения — это всего лишь экзотическая мишура, дань увлечения Востоком.



Дама в туфельках-мюли