![]() |
|
| Правила Форума редакция от 22.06.2020 |
|
|||||||
|
|
Окажите посильную поддержку, мы очень надеемся на вас. Реквизиты для переводов ниже. |
|
![]() |
|
|
Опции темы | Опции просмотра |
Language
|
|
|
#1
|
|
Музеи Германии Музей клинкового оружия (Золинген) Принято считать, что лучшие режущие и колющие изделия испокон века производятся в германском городе Золинген, само название которого давно стало брэндом. Изделия золингенских мастеров издавна ценились и в России. Есть в этом городе музей клинкового оружия. Знакомьтесь. Последний раз редактировалось HoneyNeko; 11.09.2009 в 19:14.. |
|
|
|
|
| Реклама: | Заходите на сайт MebelStol.ru: деревянный круглый стол - отличные цены и большой выбор! | надфиль с насечкой номер 6 купить | msi ноут | недорогие барнхаус дома под ключ | стоимость золотого зуба |
|
|
#2
|
|
|
|
|
|
|
| Сказали спасибо: |
|
|
#3
|
|
|
|
|
|
|
| Сказали спасибо: |
|
|
#4
|
|
|
|
|
|
|
| Сказали спасибо: |
|
|
#5
|
|
|
|
|
|
|
| Сказали спасибо: |
|
|
#6
|
|
__________________
![]() |
|
|
|
|
| Сказали спасибо: |
|
|
#7
|
|
Музей Тунгусского метеорита В Берлине находится Музей Тунгусского метеорита, где собраны материалы и фотографии русско-германских экспедиций в район реки Тунгуски. Готлиб Польцер в Берлине руководит единственным в мире музеем, который называется "Тунгусский метеорит". Hемецкий ученый говорит, что интерес к Сибири и к Тунгусскому метеориту - в Германии чрезвычайно велик. Профессор, член академии космических наук, он написал две кандидатские диссертации. Большую часть своей жизни ученый провел в Африке. Изучал жизнь диких племен. Теперь - Готлиб Польцер - на пенсии и, наконец, может позволить себе заняться тем, о чем мечтал всю жизнь - изучением тунгусского метеорита. Польцер уже открыл единственный в мире музей , посвященный загадочному явлению, которое произошло в Эвенкии 95 лет назад. Главная задача теперь - расширить экспозиции, продвинуться дальше в научных исследованиях. ![]() Выставка предлагает много интересного для посетителей... ![]() Экспедиция к месту падения метеорита привезла в музей свидетелей этого события из далекой Сибири...
__________________
![]() |
|
|
|
|
|
|
#8
|
|
Музей Тунгусского метеорита — Что же составляет экспонаты музея метеорита? Отвечает Готлиб Польцер (руководитель музея): — Несколько выставок. Первая — о метеоритах. Их двадцать восемь. Самый большой — 1,5 кг. Вторая — выставка приборов, которые использовались в исследованиях. Например, буры, которыми берут пробы керна. Третья — о Зигеле. Выпустив на немецком книгу нашего известнейшего уфолога (т.е. специалиста по неопознанным летающим объектам), Готлиб этим не ограничился. Он сделал выставку, зная, что книг у этого автора более сорока, а уж как, кто и когда это оценит по достоинству... — Четвертая выставка — результаты. Образцы камней, торфа — все, что мы собрали в эпицентре падения метеорита. Пятая — копии научных работ, книг по Тунгуске. Шестая — о взаимодействии космических тел с Землей, даже миллионы лет назад. Седьмая — о кометах. Я об этом предмете имею представление. А сейчас будет выставка о японском исследователе, который изучает, как может — вероятностно — существовать интеллект на другом конце Солнечной системы. Ничего себе, да? — А еще, — продолжает Готлиб, — у меня есть хорошие документы в фонд Юрия Гагарина. Есть вклад туда американских космонавтов, которые гостили у нас в Цвиккау. ![]() Гости из космоса, также нашли свое место на выставке...
__________________
![]() |
|
|
|
|
|
|
#9
|
|
Дрезденская картинная галерея ![]() ДРЕЗДЕНСКАЯ КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ – собрание европейской живописи 15 – 18 вв. Трехэтажное здание картинной галереи с главными экспозиционными залами на втором этаже, «крыльями» по торцевым сторонам и центральным залом под куполом (начато в 1847 арх. Г.Земпером, закончено придворным архитектором Крюгером к 1855) входит в архитектурный комплекс дворца-резиденции саксонских курфюрстов Цвингер и театральной площади Дрездена. Своей всемирной славой музей обязан коллекции картин художников Италии и Нидерландов. В Дрезденской картинной галерее находится множество шедевров, среди которых самая известная картина Рафаэля Санти «Сикстинская Мадонна». «Это не картина, а видение; чем дольше глядишь, тем живее уверяешься, что перед тобой что-то неестественное происходит…» - восхищался «Мадонной» русский поэт В.А. Жуковский. Многие русские художники и писатели ехали в Германию только для того, чтобы увидеть эту картину. А когда в конце Второй мировой войны советские солдаты разыскали спрятанные фашистами шедевры и достали из ящика «Мадонну», они склонили перед ней головы и сняли фуражки. ![]() Жемчужина собрания галереи, полюбоваться на которую едут люди со всех концов света, - "Сикстинская Мадонна" (1513-14) Рафаэля, написанная по заказу папы Юлия II. История приобретения коллекций началась с правления саксонского курфюрста Фридриха III Мудрого (1486–1525), который стал покупать различные раритеты, а также давал заказы таким выдающимся художникам как Л.Кранах и А.Дюрер. ![]() Портрет курфюрста Саксонского Фридриха II Мудрого (1532) кисти Кранаха. При Августе I, в 1560, была образована кунсткамера – универсальное собрание всякого рода редкостей и природных диковинок, изобретений механиков, драгоценной посуды, украшений, старинных монет, а также картин, которые составляли меньшую часть коллекций. Среди живописных произведений здесь преобладали картины религиозного содержания и династические портреты. Собирательская деятельность приняла особый размах в середине 17 в., когда были приобретены такие шедевры как Еврейское кладбище Я. ван Рейсдаля, произведения П.П.Рубенса, Паоло Веронезе и ряд других. Важнейший этап в истории коллекции наступил в годы правления Августа II Сильного (годы жизни 1670–1733), короле Польском и курфюрсте Саксонском. Он поставил цель создания выдающейся коллекции, не уступающей тем, какие он видел в Италии и Франции. При Августе П были приобретены такие шедевры как Царство Флоры Пуссена, Спящая Венера Джорджоне и др. Агенты Августа III (годы правления 1733–1763), среди которых были настоящие специалисты в области искусства, скупали все лучшее, что появлялось на аукционах Парижа, Рима, Амстердама, Праги и др. городов Европы. Величайшей удачей Августа III было приобретение в 1745 в Италии у герцога Моденского д"Эсте коллекции, в которой насчитывалось ок. 100 картин (среди них Святая ночь Корреджо, Динарий кесаря Тициана, Портрет Шарля де Солье Г.Гольбейна Младшего, Мадонна с семейством Куччино П.Веронезе и др.) В то же время было приобретено 288 картин из собрания Валленштейна (в т.ч. картины Вермера Дельфтского, Ван Дейка, Ф.Хальса); из императорского собрания в Праге серия притч Д.Фети, картины П.П.Рубенса, Валантена и др. В Париже были куплены Автопортрет Рембрандта с Саскией на коленях, Саския с гвоздикой. Почти все картины Рембрандта поступили в коллекцию в это время. По поручению короля Саксонии граф Франческо Альгаротти стал приобретать произведения Ф.Тьеполо, Пьяцетти. Он приобрел знаменитую Шоколадницу Лиотара. Только в 1742 Август Ш купил 700 картин. Вершиной его собирательской деятельности была покупка в 1754 в монастыре Святого Сикста в Пьяченце Сикстинской мадонны Рафаэля Санти. С начала семилетней войны (1756–1763) собирательство коллекций прервалось на 100 лет. Во время войны часть картин была размещена в разных замках и дворцах, некоторые из них были повреждены.
__________________
![]() |
|
|
|
|
|
|
#10
|
|
Дрезденская картинная галерея Размещение коллекций. Собрание правителей Саксонии размещалось в их резиденции, замке Виттенберг, среди различных диковинок и драгоценных предметов. В конце 15 в., когда столицей стал Дрезден, коллекции были перенесены во дворец курфюрстов и находились в помещении кунсткамеры. Датой основания дрезденского собрания живописи считают 1722, когда оно, в связи со строительством ансамбля Цвингера, стало экспонироваться отдельно от других коллекций. Тогда были созданы гравюрный кабинет, музей фарфора, ряд естественнонаучных музеев, музей скульптур и картинная галерея, для которой было отведено перестроенное здание бывших конюшен (здесь картины находились до 1855) и верхние этажи Немецкого и Французского павильонов. По распоряжению курфюрста была произведена инвентаризация коллекции, которая к этому времени насчитывала 1995 единиц хранения. В 1831 собрания музеев были национализированы и стали общедоступными. В связи с этим возникла необходимость в создании специализированного здания публичного музея. В 1838 арх. Г.Земпер (1803–1879) предложил проект создания грандиозного ансамбля площади в Дрездене, включающего здание оперного театра и расположенной по другую сторону площади картинной галереи. Он разработал проект здания в стиле неоренессанса в соответствии с характером собрания, в котором доминировали картины великих мастеров Италии эпохи Возрождения. Однако по настоянию властей картинную галерею ему пришлось вписать в барочный ансамбль Цвингера. Заказ на строительство Земпер получил в 1846. Программа нового здания была выражена в скульптурном декоре, задуманном и исполненном скульпторами Э.Ричелом и Эрнстом Хэнелем. Постаменты колонн центральной части здания украшали рельефы на сюжеты из античной мифологии и Ветхого Завета. На фасаде, на уровне 2 этажа, стояли изображения великих художников и скульпторов всех времен и народов. ![]() Внутри Дрезденской картинной галереи В 1849, когда возводился цокольный этаж галереи, в Дрездене началась революция. Г.Земпер принял в ней участие и после подавления восстания бежал в Лондон. Строительство было завершено без его участия. В момент открытия галереи в 1855, в ней насчитывалось 2200 полотен. Коллекции стали пополняться как произведениями старых мастеров, так и художников 19 – нач. 20 вв. Со Всемирной выставки 1926 в Дрездене была приобретена большая коллекция импрессионистов и постимпрессионистов. Уже с 1925 картины 19 в. и более поздние не демонстрировались в галерее, построенной Земпером, а в 1931 коллекция картин окончательно была разделена на новую живопись, переданную в другой музей, и старую (15–18 вв.), которая осталась в Дрезденской галерее. Во время Второй мировой войны Дрезден подвергся бомбардировке американской авиации. Было разрушено здание галереи, однако картины заблаговременно были спрятаны в специально оборудованном укрытии. В туннель, где они находились, были проведены электричество, отопление и вентиляция. Однако, когда хранилище было обнаружено Советской армией, вся эта налаженная система не работала, в укрытие поступала вода, многие картины находились в аварийном состоянии. Спасением шедевров Дрезденской галереи занимались лучшие специалисты России, такие как Б.Виппер, А.Губер, реставрационными работами заведовал П.Корин. Реставрационные работы продолжались в то время, когда картины были вывезены в Москву, Киев. В 1955 коллекция была возвращена в Дрезден. Восстановительные работы здания Дрезденской галереи продолжались в течении 19 лет и потребовали огромных вложений. В основных чертах они были закончены в 1964. Современное здание Дрезденской галереи вполне соответствует требованиям, предъявляемым к музею 21 века, и оснащено всеми новейшими техническими средствами. ![]() Оружейная палата Дрезденской картинной галереи ДОСПЕХИ
__________________
![]() |
|
|
|
|
|
|
#11
|
|
Дрезденская картинная галерея Шедевры собрания. В собрании находятся картины многих ведущих мастеров Раннего Возрождения: Сандро Ботичелли (1444–1510), Франческо Франча, Лоренцо ди Креди и многих других. Среди них выделяются картины Антонело де Мессина (1430–1479) Святой Себастьян, Франческо Косса (1435–1477) Благовещение, Чима да Канельяно (1459–1518) Введение Марии во храм. Один из лучших и наиболее характерных портретов этого времени Портрет мальчика Бернардино Пинтуриккьо (1455–1513). Художественные достоинства портрета так высоки, что его приписывали Рафаэлю, однако картина была написана в 1480–1485, а Рафаэль родился в 1483. Строгая красота и суровое величие образов в картине падуанца Андреа Мантенья (1431–1506) Святое семейство с Елизаветой и маленьким Иоанном Крестителем навеяны древнеримскими скульптурами. Мантенья занимался археологическими раскопками и был знатоком античной культуры. Наиболее знаменитая часть итальянской коллекции – произведения мастеров Высокого Возрождения. Среди них – Сикстинская мадонна Рафаэля. Рафаэль Санти (1483–1520) написал ее в 1515–1519 по заказу папы Юлия II для алтаря церкви святого Сикста в городе Пьяченце (Италия). Среди шедевров Дрезденской галереи Спящая Венера Джорджоне (1477–1510) – лучшее произведение великого венецианского художника. Работая над картиной, Джорджоне умер от чумы, заканчивал ее его друг и ученик Тициан (1477–1576). Тициан имел репутацию лучшего портретиста Италии. В Портрете мужчины с пальмовой ветвью (1561) Тициан подчеркнул духовную значительность, властную силу модели. В портрете Дамы в белом платье внимание художника привлекает ее красота и юность. Долгое время считалось, что это портрет дочери художника в подвенечном платье. ![]() Спящая Венера Джорджоне Самая знаменитая картина Тициана в дрезденском собрании – Динарий кесаря, иллюстрирующая нравственный поединок между Христом и фарисеем. Лучшая среди картин Веронезе (1528–1588) Мадонна с семейством Куччина (1571). Картины П.Веронезе Поклонение волхвов, Пир в Кане, хотя и написаны на библейские сюжеты, но являются по существу изображением великолепных праздников. В отличие от празднично-приподнятого искусства П.Веронезе, творчество Я.Тинторетто (1518–1594) отличается большим драматизмом. Битва архангела Михаила с сатаной в образе дракона создана в последнее десятилетие жизни художника, когда он поставил свое искусство на службу церкви. Подлинным художественным событием стала картина Тинторетто Спасение Арсинои на сюжет, заимствованный из сочинения римского писателя Лукиана и переработанный в эпоху Средневековья в духе рыцарских романов. Картина пармского художника Антонио Корреджо (1489–1454) Святая ночь – поклонение пастухов новорожденному Христу – считается лучшей в творчестве этого мастера Позднего Возрождения. ![]() Антонио Корреджо - Святая ночь Итальянское искусство 17 в. представлено уже не самыми знаменитыми произведениями ведущих мастеров этой эпохи: Аннибале Карраччи (1560–1609), Гвидо Рени и др. членов Болонской Академии, разработавшей нормы классического искусства, воспринятые во всей Европе. В этой части коллекции выделяется собрание живописных работ Доменико Фети. Для 8 картин на сюжеты из евангельских притч (нравоучительных рассказов) выделен специальный кабинет. Д.Б.Тьеполо (1696–1770) – последний великий художник Италии, представлен декоративным панно Триумф Амфитриты. Современник и соотечественник Тьеполо А.Канале был одним из создателей нового жанра «ведуты» – видов Венеции (Площадь перед церковью Св. Джованни э Паоло). В Дрездене 18 в. при дворе Августа III работали некоторые видные итальянские мастера, как например П.Ротари (1707–1762). Он написал ряд репрезентативных портретов высокопоставленных заказчиков, но особенно прославился своими картинами небольшого формата с изображением юных красавиц в идиллически-сентиментальном стиле, в духе французского рококо. Он бесконечно варьировал один и тот же типаж, но представлял свою модель в разных поворотах, каждый раз по-другому одетой, причесанной и с новыми атрибутами. В Дрезденской галерее имеется ряд подобных произведений. Среди иностранных художников, работавших при дворе Августа III, особенно важная роль принадлежала Б.Белотто (Каналетто), племяннику А.Канале. По заказу короля художник должен был запечатлеть виды Дрездена. С 1747 он стал придворным живописцем. В галерее находятся 35 произведений Белотто, в т.ч. 16 видов Дрездена. Эти картины после Второй мировой войны обрели особую историко-культурную ценность, т.к. город после американских бомбардировок был превращен в руины. Столь же богато собрание живописи Нидерландов. Становление нидерландского Возрождения начинается с творчества Яна ван Эйка (1390–1441). Одним из шедевров Дрезденской галереи является триптих (1437), в центральной части которого изображена мадонна с младенцем в красном плаще, сидящая на троне в глубине храма с колоннами. В Дрезденской галерее находятся произведения мастеров Голландии 17 в.: пейзажистов (Яна ван Гойена, М. Гоббемы, Арта ван дер Нира), мастеров натюрморта (Виллема Клас Хеды, Корнелиса де Хеема), бытового жанра (Адриана ван Остаде, Тер Борха, Метсю), есть здесь портреты Франца Хальса. Особую ценность представляют картины Вермера Дельфтского Девушка, читающая письмо у раскрытого окна, У сводни – единственная картина, датированная художником (1656). Другой великий мастер Голландии, Якоб ван Рейсдаль (1628–1682), представлен с исчерпывающей полнотой, Дрезденская галерея обладает самым большим в Германии собранием его картин. Еврейское кладбище Якоба ван Рейсдаля многие специалисты считают вершиной его творчества. Это аллегория неминуемой смерти человека, конечности его существования на земле и постоянного возрождения жизни природы. Большое собрание работ Рембрандта насчитывает 15 картин, в основном представляющих начало его творчества. Среди них 2 автопортрета (1636, 1639) и несколько портретов Саскии – жены художника. Наиболее знаменит ранний портрет улыбающейся Саскии, написанный в 1633, когда она была невестой художника. Здесь же находится и самый поздний портрет Саскии, созданный в 1641, за год до ее смерти. В ранних картинах Рембрандта часто проявлялась дерзкая непочтительность к античным сюжетам, как в Ганимеде в когтях орла. Юношеский задор, стремление к нетрадиционному изображению библейских сцен, проявилось и в Автопортрете с Саскией на коленях (1635). Всесторонне отражено в собрании творчество великого художника Фландрии П.П.Рубенса. В полных динамики сценах охот (Возвращение Дианы с охоты, Охота на кабана) Рубенс выступает как главный создатель стиля барокко в европейском искусстве. Наиболее знаменита среди картин Рубенса Вирсавия у фонтана (1635). Творчество А. Ван Дейка (1599–1641) представлено картинами Господин в черном перед колонной, Дама в черном перед красной портьерой, а также несколькими картинами разных лет, изображающими детей короля Англии Карла I. В Дрезденской галерее находится ряд известных произведений художников фламандской школы: Адриана Броувера (1606–1638) Драка крестьян при игре в кости, небольшие жанровые картины Давида Тенирса Младшего (1610–1690), Яна Брейгеля Старшего, прозванного «Бархатным Брейгелем» (1568–1625) и др. ![]() Адриан Броувер - Драка крестьян при игре в кости Французская школа 17 в. также представлена работами лучшего мастера этого времени Н.Пуссена (1594–1665): двумя картинами на библейские сюжеты и четырьмя на сюжеты из античной мифологии. Наиболее знаменита картина Царство Флоры (1630–1631) на тему Метаморфоз Овидия. Дрезденской галерее принадлежат Пейзаж с бегством в Египет (1647), Пейзаж с Аяксом и Галатеей, написанные в Риме К.Лорреном. Легкость, непринужденность и грация, ставшие отличительной особенностью искусства Франции 18 в. проявились в картинах А.Ватто (1684–1721) Общество в парке, Праздник любви. Во Франции некоторое время работал и художник из Швейцарии Жан-Этьен Лиотар (1702–1789). Знаменитая Шоколадница написана им в духе французского рококо. Английская школа стала привлекать внимание собирателей только с конца 18 в. В Дрезденской галерее находятся произведения Д.Рейнольдса (1723–1792) – главы английской Академии художеств и Г.Реберна (1756–1823). В разделе испанской школы также лучше всего представлен 17 в.: картинами Ф.Сурбарана (1598–1664), Б.Э.Мурильо (1618–1682) Х.Риберы (1591–1652), Д.Веласкеса (1599–1660), принадлежавшего к числу лучших портретистов в истории европейской живописи (Портрет господина). В коллекции искусства Германии лучше всего представлены мастера 16 в. Лукас Кранах Сарший (1472–1553) 50 лет провел на службе при дворе Саксонских курфюрстов. За это время сменилось 3 правителя. Он написал много династических портретов, как например, Свадебные портреты Генриха Благочестивого и его супруги (1514) – первые в искусстве Германии портреты во весь рост в натуральную величину. Кранах писал картины на сюжеты Священного писания: Адам и Ева (1531), Христос в Гефсиманском саду (Моление о чаше) и ряд других. К числу ранних произведений относится Алтарь Св. Екатерины – покровительницы науки, исполненный в 1506 в связи с основанием университета в Виттенберге (1502), который тогда был столицей Саксонии. ![]() Адам и Ева. Диптих Кранах Лукас Старший В галерее хранится Дрезденский алтарь (1506), написанный А.Дюрером (1471–528) по заказу Фридриха Мудрого для капеллы в Виттенбергском замке. Лучшим портретистом Германии эпохи Возрождения был Ганс Гольбейн Младший (1497–1543). Во время первого пребывания в Англии он создал Двойной портрет нотариуса и судьи Томаса Годселва и его сына Джона (1528). В 1532 Гольбейн окончательно переселился в Англию и стал с 1536 придворным живописцем короля Генриха VIII. Тогда им был написан Портрет французского посла при английском дворе Шарля де Солье Сиера де Моретта. При дворе Августа III начинал свой творческий путь Рафаэль Менгс, впоследствии глава римской школы живописи. Автопортрет в красном плаще был им написан в возрасте 16 лет. Завершает отдел немецкой живописи 18 в. творчество Антона Графа (1736–1843) швейцарца по происхождению. С 1766 он стал придворным художником правителей Саксонии, а с 1789 – профессором только что основанной Дрезденской Академии художеств. Многие из написанных им портретов хранятся в галерее, среди них несколько автопортретов.
__________________
![]() |
|
|
|
|
|
|
#12
|
|
Немецкий Музей Техники Берлин, Германия +49 (0)30 90 25 40, Trebbiner Strasse 9 Режим работы: вт-пт 9.00–17.30, сб-вс 10.00–18.00 Вход — 4,50 евро Примечателен уже тем, что снаружи висит американский бомбардировщик C-47 — такие во время советской блокады Западного Берлина доставляли в город продовольствие, а перед тем как приземлиться, разбрасывали над улицами пакетики сладостей и изюма. Самолеты прозвали изюмометателями (Rosinenbomber). В постоянной экспозиции музея находится все, что связано с техникой: от маятника Фуко до мельничного колеса. В научном центре Spectrum воспроизведено 250 экспериментов, над которыми можно поработать самим или подключить к этому детей. ![]() ![]() ![]()
__________________
![]() |
|
|
|
|
|
|
#13
|
|
Музей миниатюры в Гамбурге "Miniatur Wunderland" У каждого в детстве были игрушки. Кто-то играл в куклы, кто в машинки и железную дорогу, почти все строили города и замки на песке или сооружения из конструктора Лего. Став взрослыми, большинство сохранило лишь воспоминания о детстве, растеряв по жизни прошлые детские привязанности. Однако есть и такие, кто сделал свое пристрастие к бегущим игрушечным паровозикам и заводным машинкам, любовь к мини-домикам и кукольным театрам профессией и частью прибыльного бизнеса. "Путешествием Гулливера в страну лиллипутов" можно назвать этот экскурс по музею миниатюр в Германии... ![]() Наиболее поражающим воображение и надолго остающимся в памяти, безусловно, является музей миниатюры в Гамбурге "Miniatur Wunderland" самый большой в мире музей такого рода, хотя по всей Германии их разбросано не меньше десятка. К примеру, берлинский музей "Арикалекс" (Arikalex) , воссоздающий в масштабе 1:12 обстановку дворцов Версаля, Сан-Суси и Палаццо Вендрамин-Калерджи, предметы интерьера готики, рококо и ренессанса, начиная с 16 века, или парк "Леголенд" (Legoland) в баварском городке Гюнцбурге с его самым большим в мире макетом мюнхенского стадиона "Эллианс арена" (Allianz Arena), на трибунах которого расположились более чем 30 000 зрителей. Это и ежегодный фестиваль песчаных скульптур "Сэндворд" (SandWorld) в Любеке с его песочными сказками братьев Гримм, Андерсена, "1001 ночи" и сложнейшей технологией построения песочных фигур и их поддержания... ![]() Интересными такие парки покажутся скорее взрослому, чем ребенку. Поскольку только взрослый может оценить, сколько труда и фантазии, помноженных на "хай-тек" технологии Германии, было положено для реализации этой идеи.
__________________
![]() |
|
|
|
|
|
|
#14
|
|
Музей миниатюры в Гамбурге "Miniatur Wunderland" "Miniatur Wunderland" создан в масштабе 1:87... Скурпулезно воссозданы горные и луговые ландшафты Большого Каньона и Альп, с пересекающими их тоннелями и сеткой дорог, по которым мчатся крохотные железнодорожные составы разного назначения. Их число уже на сегодняшний день превышает 700 — поскольку данный музей постоянно открывает новые экспозиции — а общая длина железной дороги составляет более 15 000 метров...Самый длинный поезд 14,51 метров... ![]() Интенсивность движущихся машин, вывесок, уличного освещения и работа светофоров зависит, как и в настоящем городе, от времени суток. Каждые 15 минут в миниатюрном мире наступает ночь... Более 6 600 автомобилей , у которых , трудно поверить, работают ближний и задний свет, поворотники и "дворники"... 500 000 лампочек в домах, уличных фонарей и светофоров... ![]() Более 250 000 человечков на улицах, стадионах и в парках. Причем, заявляют конструкторы, как и в реальном мире, нет ни одного похожего на другого. Чудо техники и материализованный плод воображения расположились на площади более 5000 квадратных метров... ![]()
__________________
![]() |
|
|
|
|
![]() |
Похожие темы
|
||||
| Тема | Автор | Раздел | Ответов | Последнее сообщение |
| Музеи Санкт-Петербурга | Dogmatist | Искусство | 6 | 25.09.2010 10:58 |
| Музеи Москвы | mimi | Искусство | 41 | 25.08.2010 11:00 |
| Музеи Белоруссии | Elegia | Искусство | 11 | 30.05.2010 20:30 |
|
|