Ян Вермеер Делфтский

[HoneyNeko]

Ян Вермеер Дельфтский

Ян Верме́р (Верме́р Де́лфтский, нидерл. Jan Vermeer van Delft, 1632 — 1675) — нидерландский художник, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Наряду с Рембрандтом и Франсом Халсом является одним из величайших живописцев золотого века голландского искусства.

В российской искусствоведческой традиции более распространённым вариантом написания имени художника является Вермеер Дельфтский. Другие варианты — Йоханнис ван дер Мер, Йоханнис вер Мер.

http://i056.radikal.ru/0911/02/4f6f051a400f.jpg (http://www.radikal.ru)

Автопортрет, Аллегория живописи. 1666-67. Музей истории искусств. Вена

http://i031.radikal.ru/0911/1b/988ed7c3f43ct.jpg (http://radikal.ru/F/i031.radikal.ru/0911/1b/988ed7c3f43c.jpg.html)

[HoneyNeko]

Биография

О жизни Вермера известно очень немногое. Он родился (по крайней мере был крещён) 31 октября 1632 года в Делфте, в семье предпринимателя-торговца. Ян был вторым ребёнком в семье и единственным сыном своих родителей. Его отец был родом из Антверпена, в 1611 г. переехал в Амстердам и работал ткачом по шёлку. В 1615 г. он женился, переехал в Делфт и стал хозяином постоялого двора. Он продолжал заниматься шелкоткачеством, а также был зарегистрирован в делфтской гильдии Святого Луки в качестве торговца предметами искусства.

О годах ученичества Вермера не сохранилось достоверной информации. Известно, что 29 декабря 1653 г. Ян Вермер был принят в гильдию Святого Луки. По условиям гильдии членство в ней предваряли шесть лет серьёзного обучения живописи у мастера, состоявшего в гильдии. Ян Вермер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом. На основании этого факта строились предположения о том, что Вермер возможно состоял в обучении у одного из них. Кроме этого чрезвычайно распространена, но не имеет подтверждений гипотеза о том, что учителем Вермера был художник Карел Фабрициус, в свою очередь ученик Рембрандта. Безусловно огромное влияние на творчество Вермера оказал голландский мастер жанровой живописи Питер де Хоох, проживавший в Делфте с 1652 по 1661 гг. Его стиль нашёл дальнейшее развитие в полотнах Вермера.

20 апреля 1653 г. Ян Вермер женился на Катарине Болнес из деревни в окрестностях Делфта. Кальвинистское вероисповедание первоначально вызывало недовольство в католической семье Болнес. Лишь после увещеваний католика Брамера будущая тёща Вермера дала согласие на брак дочери.

В 1660 г. Вермер вместе с женой переехал жить в дом тёщи. У Вермера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте. Очевидно, что материальное положение художника было очень неплохим, раз он мог без проблем прокормить своих детей. Известно, что Вермер писал в год лишь по две картины, поэтому у него были и другие источники дохода. Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа. Предполагается, что в этом заведении Вермер мог вести обычную для голландских художников того времени торговлю предметами искусства. В 1662-63 и 1670-71 гг. Вермер занимал должность декана гильдии св. Луки и соответственно руководил ею. В XVII в. любой ремесленник и художник состоял в соответствующей гильдии, регламентировавшей деятельность представителей профессии. Должность декана гильдии художников была очень почётной и говорит об авторитете Яна Вермера в Делфте.

Ещё при жизни художника за картины Яна Вермера платили очень хорошие деньги. В основном Вермер писал для своих заказчиков-меценатов. Главными покровителями художника и почитателями его творчества были пекарь Хендрик ван Буйтен и хозяин печатной мастерской Якоб Диссиус, в коллекции которого согласно инвентарному перечню 1682 г. находилось 19 картин Вермера. Остаётся неизвестным, писал ли Вермер под конкретные заказы меценатов или они просто получали право преимущественной покупки готовых произведений мастера. Вермер был известным экспертом по вопросам искусства. Так, например, он был в числе экспертов, которым доверили установить подлинность коллекции венецианских и римских полотен, предложенных курфюрсту Бранденбурга Фридриху Вильгельму I за 30 тысяч гульденов. В 1672 г. Вермер ездил в Гаагу, где давал заключение о стоимости картин вместе с другим художником Якобом Йордансом. В присутствии нотариуса он опроверг подлинность коллекции и заявил, что в действительности коллекция стоит не более одной десятой от запрашиваемой цены.

К концу жизни экономическое положение художника значительно ухудшилось, и он был вынужден брать кредиты. В результате начавшейся в 1672 г. и продолжавшейся до 1679 г. войны с Францией замерла торговля живописью. В своём ходатайстве о частичном списании долгов, датированном 30 апреля 1676 г., супруга Вермера поясняла, что во время войны её муж был вынужден продавать картины по заниженной цене. В 1675 г. Вермер заболел и умер спустя несколько дней. 15 января 1675 г. Ян Вермер был похоронен в фамильном склепе в церкви Ауде Керк в Делфте. Его жена была вынуждена отказаться от наследства и передала его кредиторам.

[HoneyNeko]

Наследие

В каталоге аукциона, состоявшегося 16 мая 1696, значились двадцать одна картина Вермера, сегодня из них исследователям известны шестнадцать. Искусствоведы долгое время вели поиски неизвестных картин Вермера. Огромная ценность этих работ стала причиной появления в 1930-х гг. ряда удачных подделок. Наиболее успешным фальсификатором — автором нескольких работ, проданных под видом работ Вермера (например, «Христос в Эммаусе»), в том числе и руководителям Третьего рейха, был Хан ван Меегерен. На сегодняшний день достоверно подлинными считаются 35 картин Вермера и дискуссионно — еще 5 (в России картин Вермера нет).

Со второй половины 1650-х годов Вермеер писал небольшие картины с одной или несколькими фигурам в залитом серебристым светом интерьере городского дома (“Девушка с письмом”, Картинная галерея, Дрезден; “Служанка с кувшином молока”, Государственный музей, Амстердам), уделяя внимание не столько сюжетно обоснованному действию, сколько общему лирическому настрою сцены, душевному состоянию персонажей. Тщательная, любовная выписанность деталей воссоздающая фактурное богатство предметного мира, тонкое использование естественного освещения, как бы преображающего интерьер, раскрывают поэзию повседневного домашнего бытия, органическое единство человека и окружающей его среды.

К лучшим картинам этого жанрового плана принадлежат “Дама и два кавалера” (Музей Антона Ульриха, Брауншвейг), “Офицер и веселая девушка” (Собрание Фрик, Нью-Йорк), “Девушка, примеряющая ожерелье” (Картинная галерея, Берлин-Далем), “Дама в голубом, читающая письмо” (Рейксмузеум, Амстердам), “Девушка с кувшином воды” (Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Даже, казалось бы, чисто бытовой, совсем не галантный жанр (“Молочница”, Рейксмузеум, Амстердам; “Кружевница”, Музей Лувр) полон в полотнах Вермеера обаяния несказанной тайны, достигающей особой, аллегорической сложности в картине «Искусство живописи» (также «Мастерская художника» или «Аллегория живописи», Музей истории искусства, Вена).

Классическая ясность, естественность и живая выразительность композиции, легкая вибрация света и воздуха, светонасыщенность звучного цвета, богатая игра оттенков и скользящих рефлексов, красочность бликов одухотворяют мир людей и предметов, сообщают им внутреннюю значительность. В конце 1650-х годов Вермеер создал два шедевра пейзажной живописи: лирически проникновенную, тонкую по исполнению картину “Улочка” (Государственный музей, Амстердам) и сияющий свежими, чистыми, мягкими красками “Вид города Делфта” (Маурицхёйс, Гаага). В 1660-е годы творчество Вермеера становится более созерцательным и изысканным, живопись – более холодной, матово-эмалевой, выдержанной в жемчужной гамме с яркими пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов (“Девушка с жемчужной сережкой”, Маурицхейс, Гаага).

Большинство работ Вермера представляют собой композиции в тщательно прописанном интерьере, с небольшим числом фигур. Есть также несколько городских пейзажей. По мнению современников Вермера, художник пользовался камерой-обскурой для достижения совершенства в создании эффекта перспективы.

[HoneyNeko]

Девушка с жемчужной серёжкой

«Девушка с жемчужной серёжкой» (нидерл. Het meisje met de parel) — одна из наиболее известных картин нидерландского художника Яна Вермера. Её часто называют северной или голландской Моной Лизой.

Картина подписана «IVMeer», но не датирована. О ней известно очень мало. Неизвестно, писал ли её Вермер на заказ, кто в таком случае был заказчиком и имя изображённой девушки. По одной из версий художник изобразил собственную дочь Марию. В любом случае очевидно, что это необычный портрет. Художник попытался запечатлеть момент, когда девушка поворачивает голову в сторону зрителя к кому-то, кого она только что заметила. В соответствии с названием внимание зрителя фокусируется на жемчужной серёжке в ухе девушки.

В современных Вермеру описаниях картину относят к жанру, называемому в Голландии XVII в. «tronie», которым обозначали изображения головы человека, а не полноценные портреты. В ходе реставрации картины в 1994 г. удалось подчеркнуть изящество цветового решения и притягательность взгляда девушки, направленного на зрителя.

По совету Виктора де Стуера, который много лет настойчиво боролся за сохранение на родине художника его редких полотен, А. А. дес Томбе приобрёл картину на аукционе в Гааге в 1881 г. всего лишь за два гульдена и тридцать центов. Картина находилась в плачевном состоянии. У дес Томбе не было наследников, и он подарил «Девушку с жемчужной серёжкой» вместе с несколькими другими картинами музею Маурицхёйс в 1902 г.

В 1937 г. объявилась очень похожая картина, которую тоже приписывали Вермеру. Её передал в Национальную галерею искусств в Вашингтоне коллекционер Эндрю У. Меллон. Сейчас он считается подделкой под Вермера, которую в начале XX в. написал копиист Тео ван Вийнгаарден, друг Хана ван Меегерена.

http://i061.radikal.ru/0911/51/9f7b19f8763c.jpg (http://www.radikal.ru)

Ян Вермер
Девушка с жемчужной серёжкой, 1665-70
Het meisje met de parel
Холст, масло. 44.5 × 39 см
Маурицхёйс, Гаага

* В 2003 г. по одноимённому роману Трейси Шевалье был снят художественный фильм «Девушка с жемчужной серёжкой», в котором гипотетически восстановлена история создания полотна в контексте биографии и семейной жизни Вермера.
* В фильме «Малхолланд Драйв» в квартире тёти Бэтти можно увидеть портрет Беатриче Ченчи, причём обычно его ошибочно принимают за творение Яна Вермеера «Девушка с жемчужной серёжкой» из-за тюрбана и поворота головы.

http://s06.radikal.ru/i179/0911/07/f1793c5ad576t.jpg (http://radikal.ru/F/s06.radikal.ru/i179/0911/07/f1793c5ad576.jpg.html) http://s43.radikal.ru/i102/1003/91/5f7c99ea7bc9t.jpg (http://radikal.ru/F/s43.radikal.ru/i102/1003/91/5f7c99ea7bc9.jpg.html)

[HoneyNeko]

Дама у спинета

Эта картина Вермеера известна также под другим названием «Молодая женщина за вирджиналом». Эта простая на первый взгляд картина представляет девушку, которая музицирует на спинете в комнате, где по левую руку от нее стоит виола да гамба, а позади, на стене, висит картина «Сводня» Дирка ван Бабюрена (Dirck van Baburen). Чувство пространства главенствует в этой картине, создавая ощущение бесконечно длящегося духовного бытия. Рассматривая эту картину, лишь постепенно осознаешь цветовое богатство и тщательную продуманность колорита, созданного живописцем. Вермеер был одним из величайших голландских художников 17 века, он превосходил других в искусстве изображения интерьеров. Поэтичность его видения и блестящее умение передать прозрачный льющийся свет приводят на память работы его соотечественника Яна ван Эйка.


http://i015.radikal.ru/0911/e4/51ce27cf3d5d.jpg (http://www.radikal.ru)

Дама у спинета
51,5 x 45,5 см, холст, масло.
1670–1672. Национальная галерея, Лондон.
Jan Vermeer van Delft. Ян Вермеер Дельфтский

http://s44.radikal.ru/i104/0911/94/550172911305t.jpg (http://radikal.ru/F/s44.radikal.ru/i104/0911/94/550172911305.jpg.html)

[HoneyNeko]

Вид города Дельфта

Живописец Ян Вермеер достиг в своих городских видах (у него всего два городских пейзажа — «Улочка» и «Вид города Делфта») удивительной, почти фотографической точности и объективности, соединив их с привычной для своей живописи мягкой поэзией. Городские виды во времена Вермеера в Голландии редко исполнялись художниками для широкой продажи, большей частью подобные картины-пейзажи или ведуты создавались под определенный заказ. Вермеер в этой картине в целом остается верен своим принципам располагать компоненты изображения параллельно плоскости картины. Композиция художника состоит из четырех горизонтальных пластов: берег, река, город и небо. Слева на берегу художник изобразил мать с ребенком, даму в обществе двух элегантно одетых бюргеров, и в центре картины еще две женские фигуры. Река Схи, протекающая у города, разветвляется на картине на Старый и Новый канал. Полагают, что живописец писал картину «Вид города Делфта» при помощи камеры-обскуры, стараясь передать игру света на воде и предметах. Особенно это заметно в изображении водной поверхности у рыбачьих баркасов в центре и правой части картины. Камера-обскура, светонепроницаемая коробка с небольшим отверстием в центре одной из стенок. Установив коробку отверстием к какому-либо предмету, можно наблюдать на противоположной стенке его изображение. До изобретения фотоаппарата камера-обскура часто применялась художниками для точных натурных зарисовок.

http://s12.radikal.ru/i185/0911/cc/d1b8e2497d4d.jpg (http://www.radikal.ru)

1658-1660. Маурицхейс, Гаага.
Jan Vermeer van Delft. Ян Вермеер Дельфтский
98,5 x 117,5 см, холст, масло.

http://s48.radikal.ru/i121/0911/c6/928c81e0f953t.jpg (http://radikal.ru/F/s48.radikal.ru/i121/0911/c6/928c81e0f953.jpg.html)

[HoneyNeko]

Молодая женщина с кувшином воды

Ян Вермер (по прозвищу Делфтский) всю жизнь прожил в Делфте, благодаря чему и получил свое прозвище. В наши дни художник известен как один из крупнейших представителей голландского искусства XVII в., однако в последние годы своей жизни Вермер был забыт, о его творчестве вспомнили лишь во второй половине XIX в. и только тогда по достоинству оценили его. Вермер родился в семье торговца шелком и картинами и впоследствии продолжил дело отца. Живописи будущий художник, предположительно, учился у К. Фабрициуса. В 1653 он вступил в гильдию живописцев св. Луки, несколько раз был деканом гильдии (1663, 1670). Пользовавшийся авторитетом среди живописцев, Вермер тем не менее в конце жизни потерял заказчиков и последние пять лет не прикасался к кисти. Картина "Молодая женщина с кувшином воды" создана в период, когда творчество художника переживало наивысший подъем. Живопись Вермера в это время приобрела особую изысканность, аристократичность. При этом в ней нет эмоциональных акцентов, всплесков, общий тон произведений исполнен покоя, внутренней гармонии между "мир вещей" и человека. Другие известные произведения: "Бокал вин Между 1658-1660. Государственные музеи, Берлин; "Женщина взвешивающая жемчуг". 1660 Национальная галерея, Вашингтон "Мастерская художника" ("Аллегория живописи"). Сер. 166( Музей истории искусства, Вена.

Довольно простая композиция – женщина стоит межу столом и полуоткрытым окном и столом – при внимательном рассмотрении позволяет оценить талант Вермеера. Картина проникнута настроением покоя, в ней замечательно передана красота и гармония повседневной жизни; поза женщины динамична, но одновременно спокойна и естественна. Возможно, это только движение, и сейчас она откроет окно и повернется к столу с кувшином, но может быть, она в задумчивости стоит так уже несколько минут. Строгие геометрические линии стола, оконной рамы, карты на столе смягчены фигурой женщины и синей драпировкой на стуле справа, рука, приоткрывающая окно, служит «мостиком» между левой и правой частями картины. Расположенный в левой части источник света, довольно часто встречающийся в живописи того времени, неслучаен. Художник, держа кисть в правой руке, пишет картину от более светлого к темному тону, и тень от его руки не искажает цвета. Зритель, привыкший к чтению слева направо, «читает» картину в этом же направлении. Здесь свет падает из приоткрытого окна, в котором отражается небо. Стекла витража настолько тщательно прописаны, что виды их грани, как и рука женщины, которая держит раму. У окна в первоначальной композиции стоял стул с головами льва, но Вермеер позже записал его. Стол покрыт восточным ковром, но отражение орнамента ковра в бронзовом блюде не совсем соответствует его рисунку. Левый контур блюда подчеркнут красным цветом, что противоречит логике изображения, но придает ему естественность. Контрастные тени кувшина выделяют его на фоне светлой стены и руки женщины. Блики от воды в блюде отражаются в нижней части кувшина, ручка освещена светом из окна. Белым цветом отмечен носик кувшина. Такой кувшин и блюдо, как и резные стулья, упомянуты в описи имущества тещи художника. Рядом на столе стоит шкатулка, аналогичная шкатулку в картине «Женщина с весами». Красный бархат внутренней обивки выцвел, но сохранил свою яркость в углах крышки. Несколько жемчужин и синяя лента позволяют сказать что в шкатулке находится жемчужное ожерелье, это предметы утреннего туалета женщины. Стул с головой льва на спинке и синяя драпировка в правой части картины уравновешивают тень с левой части полотна. Карта первоначально была расположена ниже, в окончательном варианте нижний край ее расположен на уровне шеи женщины. Карты в Нидерландах в то время были не только довольно дорогим, но и довольно распространенным украшением интерьера. Для прочности их наклеивали на полотно, и, подобно гобелену, крепили на карниз. В нижней части карты – такой же карниз, край которого украшен шаром. Карта, таким образом, висела в нескольких сантиметрах от стены. Резной наконечник карниза, как и в картине «Девушка с лютней», находится на уровне шеи героини и возвращает взгляд зрителя к лицу девушки. Интересно, что наконечник написан почти чистым ультрамарином. Ультрамарин и свет являются настоящими героями картины. В XVII веке художники при изображении тени, особенно тени на светлой поверхности, пользовались белой и черной краской. Вермеер впервые в истории живописи для изображения тени смешал умбру и ультрамарин с свинцовыми белилами. Через 200 лет импрессионисты вновь откроют для себя этот прием, позволяющий придать полотну ощущение света и воздуха. Ультрамарином написана юбка женщины, это самое темное изображение на картине. Как и в «Молочнице», контур юбки обведен белой линией, более светлой, чем цвет стены. На героине тот же желтый жакет с черной тесьмой, как и на «Девушке, читающей письмо у открытого окна». Широкой воротник и чепец женщины прописан с замечательной тщательностью и мастерством. Видны все складки накрахмаленной ткани, ткань тонкая, сквозь нее просвечивают рисунок рукавов и контуры прически молодой женщины. Изображение это настолько совершенно, что, если бы от всего наследия Вермеера осталось только эта картина, он уже считался бы одним из великих живописцев. Писать белое на белом попытаются 300 лет спустя, но не смогут превзойти его. Разница в цвете стены и белой ткани – один пигмент, умбра, и талант художника, сумевшего настолько естественно передать освещение и фактуру предметов.

http://i063.radikal.ru/0911/76/b99dcc42916d.jpg (http://www.radikal.ru)

Молодая женщина с кувшином воды
Ок. 1660. Холст, масло, 47,7x42. Музей Метрополитен, Нью Йорк.

http://s41.radikal.ru/i091/0911/19/a7c9b11d7c65t.jpg (http://radikal.ru/F/s41.radikal.ru/i091/0911/19/a7c9b11d7c65.jpg.html)

[HoneyNeko]

Девушка с лютней

В ранних своих картинах Вермеер отделял зрителя от персонажей картин своеобразным барьером, будь то ковер, стол или занавес. Здесь действие происходит так же за своеобразным барьером, усиленным контрастным освещением. Резкий переход от почти черного переднего плана к залитой светом фигуре девушки до Вермеера почти не использовался в западной живописи. Он позволяет придать изображению глубину и объем. Свет из окна падает на лицо девушки, которая, видимо, настраивает лютню. Среди музыкантов существовала шутка, что времени на настройку лютни требуется больше, чем на игру на ней. Лютня своим названием и происхождением обязана Востоку. Ее родителями стали инструмент, на котором играли в древней Месопотамии и арабский ал’ют. Принесенный мусульманами в начале VIII века в завоеванную Испанию, он сразу же нашел почитателей. С началом крестовых походов «луды» привозят в Европу. У лютни короткий корпус, верхняя часть плоская, а нижняя напоминает полусферу. К широкой шейке приделан гриф, разделенный ладами, а головка инструмента отогнута назад почти под прямым углом. Двенадцать струн группируются парами, а звук извлекают как пальцами, так и медиатором. Лютня была наиболее распространенным инструментом для домашнего исполнения. У нее довольно тихий звук, который теряется в большом пространстве. Для этого инструмента существовал огромный репертуар, в основном под аккомпанемент лютни исполнялись песни. В Нидерландах еще в Эпоху Возрождения сложилась полифоническая школа, вобравшая традиции Италии, Англии и Франции. Заложенная Гийомом Дюфаи, развитая Жоскеном Депре и завешенная Орландо Лассо, она оказала большое влияние на развитие музыкальной культуры Европы. Издавалось большое количество нотных сочинений, в том числе мадригалов, баллад и шансон. Несколько сборников нот лежат на столе перед девушкой.
На картине Вермеер вновь использует эффект естественного освещения. Окна в голландских домах были довольно большими и имели 2 пары ставень – нижняя закрывалась снаружи ( как в картине «Улочка»), верхнюю пару можно было закрыть изнутри. Окно, скорее всего, обращено на север. Освещенность северной комнаты не практически не меняется в течении дня, что очень ценилось художниками. Штора на окне позволяет приглушить прямой свет. На переднем плане расположен стул с головами льва на спинке, встречающийся почти на всех картинах Вермеера. Темно-синяя скатерть и массивный стол с резными ножками аналогичен изображенному в картине «Женщина с весами». На полу лежит виола де гамба. Она представляет собой уменьшенную виолончель, с более тонкими семью струнами и тихим, нежным звучанием. По технике игры схожа с гитарой. Исполнитель ставил ее вертикально и зажимал с боков коленями (гамба по-итальянски – колено).Виолу де гамба Вермеер изобразил на 4-х своих картинах, но ни не одной никто на ней не играет. Виола имеет более низкий тон, чем лютня, близкий к человеческому голосу, вместе с лютней они составляют идеальный дуэт. В данном случае виола, как и пустой стул в правой части картины могут подразумевать наличие дуэта. Считалось, что звук одного инструмента может заставить звучать второй, подобно тому, как сердца влюбленных бьются в унисон. Карта на стене предполагает, что тот, кому предназначен второй стул, находился далеко. Стул с синей обивкой, т.н. «испанский», аналогичен такому же в «Уроке музыки». Подобные стулья, обитые не тканью, а кожей, стоили довольно дорого. О богатстве дома говорит и одежда девушки. Нарядная желтая кофта с воротником и манжетами из горностая, жемчужное ожерелье, и, особенно модный элемент – крупные жемчужные серьги. Жемчуг был показателем статуса. Культивированный жемчуг привозили из Венеции, а в Париже только начинали производство искусственного жемчуга – в стеклянный шарик наливали измельченную и разведенную маслом рыбью чешую. Дамы, которые могли позволить себе такие украшения, как правило, знали несколько языков, интересовались поэзией и музыкой На стене – карта Европы, составленная в 1613 году и изданная в 1659 Блау, о чем говорит картуш в левом углу карты. По периметру – текст на латыни, французском и голландском с кратким описанием европейских стран. Лицо музыкантши повернуть к окну и ярко освещено. Неизвестно, кто именно изображен на картине, но эта же модель позировала для работы «Портрет девушки» 1666 года. К сожалению, картина сильно повреждена.

http://s03.radikal.ru/i176/0912/be/b964f17e854e.jpg (http://www.radikal.ru)

Вермеер "Девушка с лютней"
1664 г., холст, масло, 51,4 х 54,7 см, Музей Метрополитен, Нью-Йорк

http://s53.radikal.ru/i141/1003/a8/92e6669f724at.jpg (http://radikal.ru/F/s53.radikal.ru/i141/1003/a8/92e6669f724a.jpg.html)

[HoneyNeko]

Женщина с жемчужным ожерельем

Молодая женщина смотрится в зеркало, держа в руках ленты от жемчужного ожерелья. Она стоит у стола в угла освещенной солнечным светом комнаты, и ее силуэт выделяется на фоне белой стены. Композиция картины близка к другим работам, но Вермеер придал этому изображению более динамичный характер. Как и в картинах «Женщина с весами» и «Женщина в голубом, читающая письмо», дама поглощена своим занятием. Лаконичный интерьер оживлен только ее присутствием. В левом углу комнаты – окно с витражом, закрытое светло-желтой занавеской. На стене – зеркало, такое же, как и на картине «Женщина с весами». На столе – большая китайская ваза, темно-синяя скатерть, складки которой смягчают строгое пространство деревянной столешницы. На краю стола лежит пуховка и гребень – принадлежности утреннего туалета молодой женщины. У стены – спинка обитого гобеленом стула, второй стул – на переднем плане, спинка и сиденье которого с блестящими шляпками декоративных гвоздей почти повторяют нижний угол картины. На женщине знакомый по другим работам Вермеера желтый сатиновый жакет, украшенный горностаем и желтое платье. Подобный жакет принадлежал жене художника и упомянут в посмертной описи его имущества. Нарядная прическа девушки, украшенная лентами, серьги в виде одиночной жемчужины, подчеркивают ее высокий социальный статус. Жемчуг в европейской классической живописи имеет несколько противоречивую иконографию. С одной стороны, он был признаком тщеславия и кокетства. Но одновременно жемчуг символизировал девственность. В руках у женщины ленты ожерелья. В XVII веке еще не были изобретены ювелирные застежки, и подобные украшения просто завязывались лентами. Желтая занавеска на окне гармонирует с цветом одежды девушки, сочетание желтого и темно-синего придает картине цветовую законченность. Освещенная стена объединяет части левую (окно и занавес) и правую (фигуру девушки) части полотна. Эту работу Катарина, жена Вермеера, держала в своей спальне, и до последнего не хотела продавать после его смерти. Поэтому считается, что на картине - именно она. В год ее создания Катарине было 33, возможно, Вермеер изобразил ее несколько моложе.

http://s004.radikal.ru/i205/1002/dc/19efa7d4a044.jpg (http://www.radikal.ru)

1664 г., холст, масло, 55 х 45 см, Государственный музей Прусское культурное наследие, Берлин

http://s004.radikal.ru/i208/1002/e7/1df6660b6b08t.jpg (http://radikal.ru/F/s004.radikal.ru/i208/1002/e7/1df6660b6b08.jpg.html)

[HoneyNeko]

Женщина, пишущая письмо

Художнику лучше, чем его современникам, удавалось передать грань между покоем и движением, персонажи его картин часто поглощены своим занятием, и только в этот момент отвлеклись. Элегантная женщина сидит у стола. Левой рукой она придерживает лист бумаги, в правой – перо. Она смотрит на зрителя с несколько насмешливым выражением. Как и во многих других своих произведениях, Вермеер оставляет зрителя самому догадываться, чем вызван такой удивленный взгляд героини. Сюжет – женщина за написанием письма – довольно традиционен для жанровой живописи. Нидерланды были известны грамотностью населения, но в XVII веке страна переживала пик моды на ведение дневников, альбомов, в которые, как и в России через 150 лет, записывались стихи; широко путешествуя по всему свету, голландцы поддерживали своих близких письмами, которые быстрая и отлично налаженная почта передавала аккуратно и вовремя. Грамотность давала независимость, и Нидерланды во многом своим экономическим расцветом обязаны были именно появлению поколения самостоятельно мыслящих людей. Написание или чтение писем не было исключительно мужской привилегией. Женщины с увлечением писали и получали письма, и, хотя традиционно считалось, что содержание таких посланий может быть только любовным, новое поколение девушек было лучше образовано, имело более широкий круг интересов и более богатую внутреннюю жизнь. Художник сводит к минимуму изображенные детали, не давая пояснений и намеков, кому и что пишет героиня. Комната погружена в тень, ярко освещена только фигура молодой женщины. На ней желтый сатиновый жакет с горностаевой опушкой, жемчужные серьги, модную в 60-х годах XVII века прическу украшают желтые и белые ленты. Стул, на котором сидит героиня, обтянут кожей и украшен резными головами львов. Стол покрыт синей скатертью, на нем – деревянная шкатулка с серебряными заклепками, прибор для письма и жемчужное ожерелье с желтыми лентами. Такое же ожерелье изображено в «Женщине с весами». Жемчуг Вермеер писал часто, стараясь передать его прозрачность и уникальную способность отражать свет. На стене в темной раме большая картина – натюрморт с изображением виолы де гамба. В описи имущества Вермеера фигурирует похожая картина, «Виола с черепом». Подобные натюрморты на тему «Помни о смерти» были довольно популярны в Нидерландах. Если изображена именно эта картина, то череп явно не виден. Композиция тщательно геометрически выверена, пространство стены за спиной девушки соответствует темному объему стола в нижнем левом углу картины, высота которого в свою очередь равна расстоянию от стола до нижнего края натюрморта на стене. Лицо женщины индивидуально, возможно, это портрет жены Вермеера, Катарины. Однако Катарине во время создания «Женщины, пишущей письмо» было чуть больше 30, а героиня картины намного моложе, ей нет и 20 лет. Полотно по манере исполнения и композиции близко к написанной в это же время работе «Женщина, пишущая письмо, и служанка». Общими являются не только одежда и украшения, но и натюрморт на столе – шкатулка, которую Вермеер изобразил еще и в «Женщине с весами» и серебряный письменный прибор. Подпись Вермеера на нижней раме картины на стене настолько сливается с цветом рамы, что теряется при репродукции.

http://i075.radikal.ru/1003/82/9839d87e0fa2.jpg (http://www.radikal.ru)

Вермеер "Женщина, пишущая письмо"
1665-66 г., холст, масло, 45 х 40 см, Национальная галерея искусств, Вашингтон

http://s16.radikal.ru/i191/1003/68/20122f625465t.jpg (http://radikal.ru/F/s16.radikal.ru/i191/1003/68/20122f625465.jpg.html)

[HoneyNeko]

Диана и нимфы

К теме мифологической истории о Диане, отдыхающей после купания в ручье вместе со своими верными спутницами-нимфами, и наблюдающим за нагими красавицами юноше Актеоне обращались в своем творчестве многие художники эпохи возрождения, маньеризма и барокко. В их числе Тициан, Шпрангер, Эйтевал и другие живописцы. В отличие от чувственно-эротической трактовки древнего мифа в полотне Тициана, статичная картина Вермеера, почти лишенная действия, кажется невинной и целомудренной. В этой картине раннего периода творчества Вермеера заметно явное влияние Рембрандта, композиционное построение картины, а также динамика движения и общения персонажей свидетельствуют о подражательности молодого Вермеера искусству итальянских мастеров караваджизма, возможно и творчеству делфтского художника Леонарта Брамера, который десять лет провел в Италии.

http://s001.radikal.ru/i196/1005/4f/54d224c4b2a4.jpg (http://www.radikal.ru)

Диана и нимфы
1650-е. Маурицхейс, Гаага. 98 x 105 см, холст, масло
Jan Vermeer van Delft.
Ян Вермеер Делфтский

http://s61.radikal.ru/i171/1005/dd/fb34149fccdbt.jpg (http://radikal.ru/F/s61.radikal.ru/i171/1005/dd/fb34149fccdb.jpg.html)

[HoneyNeko]

Концерт

Действие в этой картине отдалено от зрителя, оно расположено в глубине комнаты, на задней стене которой висят две картины – пасторальный пейзаж и часто цитируемая Вермеером «Сводня» караваджиста Дирка ван Бабюрена. У стены стоит клавесин в аркадским пейзажем на открытой крышке. На нем играет сидящая в профиль молодая девушка. Мужчина, повернувшись спиной к зрителю, устроился на косо поставленном стуле и аккомпанирует на лютне ( видна только часть грифа с колками). Женщина ведет голосовую партию. Незадействованные музыкальные инструменты, подобно изысканному натюрморту, появляются слева на тяжелом дубовом столе и на полу. Вермеер отдает предпочтение струнному ансамблю (сюда принадлежат и клавикорды), издавна считающемуся символом музыкальных созвучий и гармоний.
Занятия музыкой в работах современников Вермеера носят всегда определенный подтекст. Музыка ассоциируется с любовью, и в работах Мецу, Стина, Ван Меерца можно увидеть фигуру купидона или какой-либо иной намек на романтические отношения персонажей. Если изображался урок музыки, подразумевалось, что учитель проявляет к ученице не только профессиональный интерес.
Работы Вермеера лишены столь однозначной трактовки. Окружение персонажей указывает на эротический подтекст картины, но сами персонажи остаются отстраненно-нейтральными. Висящая на стене картина Бабюрена «Сводня» тоже объединяет три фигуры, но разница в настроении героев разительна. Картина Бабюрена и мирные пейзажи на стене и крышке клавесина в сочетании с персонажами, погруженными в музицирование, скорее подводят зрителя к весьма распространенному в те времена суждению о том, что музыка усмиряет страсти и создает душевную гармонию. Музыкальные предпочтения самого Вермеера неизвестны, но его современники увлекались французской и итальянской поэзией, издавались сборники баллад на стихи Петрарки, любовная лирика была чрезвычайно популярна.
По своему содержанию картина близка к написанному в то же время «Уроку музыки». Но в этой работе Вермеер менее тщательно пишет передний план, стол, покрытый ковром почти полностью погружен в тень, ярким акцентом выделяется только платье девушки за клавесином, ее белая юбка и уже знакомая по другим произведениям желтая кофта с черной отделкой.
Эта картина – единственная, местонахождение которой в настоящее время неизвестно. Музей Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, где она находилась, представляет собой частный дом, в галереях которого размещены более 2500 предметов искусства, в частности, живописных полотен. «Концерт» Вермеера, приобретенный в Париже в 1892 году за 29000 франков при распродаже коллекции Теофиля Тора, был наиболее ценным объектом. Сегодня на месте картины висит пустая рама с напоминанием о том, что картина была украдена. Рано утром, в воскресенье, 18 марта 1990 года, двое неизвестных, одетых в форму бостонских полицейских, постучали в дверь музея. Служителю, открывшему дверь, была сказано, что полиция проверяет информацию о краже в музее. Неопытный служитель, впустивший «полицейских», был связан и брошен в подвал. 13 картин, в том числе «Концерт» Вермеера, две картины Рембрандта, 5 рисунков Дега, картина Мане были вырезаны из рам. Общая стоимость украденного составила 300 миллионов долларов, за информацию о нахождении картин объявлено вознаграждение 5 миллионов. К расследованию подключились сотрудники ФБР, в распоряжении которых была предоставлена видеопленка камер наблюдения. Результаты дали немного – грабители разбили объектив камеры, на пленке осталась только запись нескольких фраз, по которой было сделано заключение, что это были не американцы. Предполагалась связь воров с ИРА, был арестован арт-дилер, который за определенную сумму и гарантию неприкосновенности обещал вернуть картины, но переговоры зашли в тупик, арт-дилер отбывает срок по другому обвинению и отказался сотрудничать со следствием. Возможно, картина до сих пор находится в чьем-нибудь гараже или лежит свернутая под кроватью.

http://s16.radikal.ru/i190/1008/ee/631c7240f9ee.jpg (http://www.radikal.ru)

Концерт, около 1665-1666,
холст, масло, 72.5 cm × 64.7 cm
местонахождение неизвестно

http://s58.radikal.ru/i159/1008/0f/0a1904836f79t.jpg (http://radikal.ru/F/s58.radikal.ru/i159/1008/0f/0a1904836f79.jpg.html) http://s03.radikal.ru/i176/1008/e4/fab61b889ae6t.jpg (http://radikal.ru/F/s03.radikal.ru/i176/1008/e4/fab61b889ae6.jpg.html) http://s07.radikal.ru/i180/1008/8b/abe02a912bb0t.jpg (http://radikal.ru/F/s07.radikal.ru/i180/1008/8b/abe02a912bb0.jpg.html)

[HoneyNeko]

Картины Вермеера "Астроном" и "Географ" создавались как парные. На обеих картинах присутствует по точной копии произведений Йодокуса Хондиуса. Сами картины Йодокуса Хондиуса, которые до наших дней не сохранились.

Географ

В картинах нидерландского художника «Астроном» и «Географ» есть много черт, характерных для всего творчества Вермеера. В частности, естественное освещение из окна в левой части картины, стол, покрытый ковром, картина и карта на задней стене. Художник, несомненно, был знаком с работами современников, в частности, мастерами школы Рембрандта, изображавшими ученых мужей. Поза «Географа» очень похожа на изображение Фауста на знаменитой одноименной гравюре Рембрандта. Но в отличие от других картин художника, изображавших погруженных в свои дела и самодостаточных женщин, на этом полотне изображен ученый мужчина, занятый напряженным умственным трудом. Он одет в просторную мантию – одежду ученых того времени. Склонившись над пергаментной навигационной картой, развернутой на столе, он, кажется, на минуту поднял голову, чтобы произвести необходимые вычисления. Цируль, который географ держит в правой руке, служил для измерения расстояний, другой измерительный прибор – угломер – лежит на стуле в правой части картины. Стул, стоящий у задней стены, обит гобеленом с растительным орнаментом, на полу лежат несколько свернутых карт, на стене – карта «Морское побережье Европы» Вильяма Янса Блау. Тот же шкаф, изображенный на картине «Астроном», стоит в том же углу у окна. На нем – несколько книг и глобус Йодокуса Хондиуса 1600 года. Его же небесный глобус изображен в картине «Астроном». Обе картины, скорее всего, изображают одного и того же человека. Существует мнение, что это – Антоний ван Левенгук, известный как изобретатель микроскопа. Он же мог быть и заказчиком этих парных картин. Но некоторые исследователи считают, что это мог быть другой современник Вермеера – Иоханес де Веерт, картограф, живший в Делфте. Антоний ван Левенгук и Ян Вермеер не могли не знать друг друга - слишком мал был Делфт, чтобы два известных человека, два ровесника, крещенных к тому же в одной церкви и чуть ли не в один день, не раскланивались друг с другом на улицах родного города. Два замечательных голландца вполне могли быть и близкими друзьями. У художника и ученого явно были общие интересы. Американский исследователь творчества Вермеера Артур Уилок заметил, что после 1655 года, когда Антоний ван Левенгук увлекся работой с линзами, астрономией и навигацией, на полотнах Вермеера тоже появились "методично воспроизведенные карты и глобусы". И, видимо, не случайно после смерти нидерландского художника Яна Вермеера Делфтского именно Антоний ван Левенгук был назначен его душеприказчиком.
История голландского искусства периода барокко.

http://s002.radikal.ru/i199/1009/7c/c43efbb7c70c.jpg (http://www.radikal.ru)

Географ
1669. Штеделевский институт искусств, Франкфрут-на-Майне.
52 х 46 см, холст, масло

http://s61.radikal.ru/i172/1009/93/28c5c34ff6a4t.jpg (http://radikal.ru/F/s61.radikal.ru/i172/1009/93/28c5c34ff6a4.jpg.html)

[HoneyNeko]

Астроном

В 1668-1669 годах неизвестный человек в возрасте приблизительно тридцати пяти лет позировал для двух картин Вермеера, раскрывающих образ ученого, труженика науки. В это же время будущий знаменитый ученый и изобретатель микроскопа Антоний ван Левенгук, который увлекался шлифовкой стекол и созданием линз, получил должность геодезиста города Делфта. Не исключено, что именно Левенгук, как уроженец Делфта и основоположник научной микроскопии, мог позировать для этих картин Вермеера в качестве ученого. Сегодня эти картины называются «Астроном» и «Географ», хотя они не всегда носили эти названия. В 1713 году на аукционе они были проданы как «Работа, показывающая математика, художника Ван дер Меера» и «подобная». Несколько лет спустя они появились на торгах под названием «Астролог» и «подобная». Нет сомнения, что Вермеер изобразил человека, посвятившего себя научным изысканиям. «Астроном» представлен без телескопа, но его рука касается глобуса небесной сферы. На шкафу стоит десяток книг, таблица с тремя окружностями – одной большой и двумя маленькими, возможно, это таблица для вычислений, но назначение в настоящее время туманно. Книги, карты, астролябия, циркуль являются неотъемлемыми атрибутами ученого тех лет. Картины носят некий дух стилизации, с непременными драпировками, драматическим контрастом освещения, но Вермеер настолько точно написал эту картину, что по иллюстрации в книге, что лежит перед астрономом, исследователи смогли ее идентифицировать. Это – второе издание трактата 1621 года «Об изучении и наблюдении звезд» Адриана Метиуса. Книга открыта на 111 странице, где повествуется, что для изучения звезд необходимо не только знание геометрии (объясняется, как по расположению звезд определить широту и долготу), использование механических инструментов, но и «вдохновение от Бога». В целом, картина представляет собой компромисс между желаниями заказчика и идеями художника. Некоторые из изображенных предметов Вермееру, скорее всего, пришлось одолжить – циркуль и специальный угольник для измерения высоты предметов или угла стояния солнца.

http://s002.radikal.ru/i200/1009/66/49ced113090f.jpg (http://www.radikal.ru)

Астроном
1668-1669. Музей Лувр, Париж.
50 х 45 см, холст, масло

http://s42.radikal.ru/i096/1009/bc/892e4bf9cda1t.jpg (http://radikal.ru/F/s42.radikal.ru/i096/1009/bc/892e4bf9cda1.jpg.html)